在使用 Codex 构建网站很长时间后，我意识到自己有多么渴望添加各种各样的功能。我不断地调整网站，甚至连最小的 bug 都无法容忍。

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今天对这个网站做了两个小更新：把中文字体放到了本地，并且重新优化了字数统计方式。

之前中文页面使用的是通过外部 CDN 加载的 京华老宋体。这种方式配置起来很方便，但实际使用并不稳定。如果 CDN 被拦截、变慢、换了域名，或者直接返回错误，浏览器就会回退到系统默认字体。这样一来，页面最终显示出来的效果就和我原本设计的不一样。

现在网站改为本地托管切片后的 .woff2 字体文件。这并不是让访问者一次性下载完整字体，而是把字体拆成很多小文件。浏览器会根据当前页面用到的字符，自动加载需要的那几个分片。这样会让仓库体积变大一些，但页面显示更稳定，也不再依赖第三方字体服务。因为京华老宋体也包含日文字形，所以我也让日文页面以后可以使用这套字体。

另外，我也重新调整了字数统计方式。Hugo 内置的 .WordCount 对英文比较方便，但对中文和日文并不够准确。现在的新规则是：中文、日文、韩文字符按单字统计，英文和数字按词统计，如果文章是混排，就把两部分加在一起。这个统一的统计方式已经用在文章元信息、归档页总字数、博客热力图，以及结构化数据里。

这些更新看起来不像是很大的功能，但它们会影响我长期维护网站时的体验。字体决定了阅读的质感，字数统计则影响我回顾和整理写作记录的方式。对我来说，这些细节也是整理自己空间的一部分。

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我花了很多时间下载漫画书。
我那种只收藏、却不真正使用或阅读的习惯，似乎又变得更强了。

最近我开始用 Markor，发现它和 Termux 搭配起来很好用。现在整个写作流程顺畅了很多。它在新建文件时还会提供模板，这样我就不用每次都手动填写 slug 和 translationKey。

现在我编辑文章变得很方便。

我已经放弃自己维护 RSS 阅读器，转而使用 Inoreader 和 FeedMe，因为维护自己的服务器并不轻松。

最近我一直在思考纯文本和图片这两种形式。和图片相比，纯文本有很多优势。虽然纯文本并不总适合分享细节，但它更容易保存、修改和编辑。我也可以很方便地检索文本，维护成本非常低。我一直有些担心图片这种媒介的耐久性。每次导出写作备份时，只要图片一多，文件体积就会变得很大。

其实我觉得图片并没有那么必要。
现在我甚至已经不再往日记里插图了，之后可能会更多专注于写纯文本的文章。

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这是我继《返璞归真》（Mere Christianity）之后读的第二本C.S.刘易斯的书。虽然篇幅不长，但我还是花了几天时间才读完。

在天堂，一切都是坚实而真实的。鬼魂无法承受这种现实，主要是因为他们自身的思维模式。地狱始于一个微小的念头，并在接触到天堂的真理后不断滋长。这些念头会不断膨胀，直至占据灵魂，使鬼魂无法承受天堂的现实，最终被迫重返人间。这说明，没有真正微小的罪过。

有趣的是，杀人犯可以留在天堂，而他们的受害者有时却不能。孩子可以留在天堂，而过度依赖他们的母亲却不能。夫妻一方可以在天堂找到安宁，而他们深爱的另一方却无法留下。鬼魂觉得这不公平，并要求伸张正义。但他们没有意识到，上帝的公平与人类的公平截然不同。他的公平远比我们所能理解的更加深邃。

只有放下我们内心的“蜥蜴”（指本能或欲望），我们才能真正享受天堂。令人惊奇的是，即使是这只“邪恶”的蜥蜴，也能在天堂化身为飞马——我们的苦难也能转化为力量。如果我们改变看待痛苦回忆和过往罪孽的方式，它们也能成为通往救赎的道路。

我喜欢路易斯的作品，因为他运用丰富的想象力来分享深刻的真理。阅读他的文字，仿佛置身梦境，探索着意义深远的思想。他的书为我打开了通往追寻信仰的大门。

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为何随着年龄增长，人们越发难以被打动？ 只因你来得太迟，犹如错过了饭点。

走入一个人的内心，其代价随年龄倍增。十五岁时，一个回眸便可成为终生难忘的白月光；四十岁时，即便对方为你承担起生活的疾苦，也不过是柴米油盐。儿时玩泥巴能结下毕生挚友，长大后却常见今日称兄道弟，明日背信弃义。

人的认知体系随着成长而完善。早期形成的认知成为理所当然，成长期获得的成为个人特质，而成熟后接触的往往显得格格不入。人们总是怀念童年少年，正如五十岁的人怀念十五岁的操场，却从未听闻百岁老人思念六十岁的养老院。表面时差相仿，实则对世界的感知大不相同。 若你在他构建世界观时相伴左右，你便成为他生命中不可或缺的一部分。每当追忆往昔，你的身影挥之不去，难以忘怀。你在他记忆中的分量越重，越容易撩动心弦。

时光流逝的感知随年龄加快。中学三年悠长难忘，从食堂到操场，教室到校园，点点滴滴皆是回忆。而职场三年恍惚如梦，人事更迭匆匆，转眼便已萌生跳槽之意。一岁婴孩与十岁童子天差地别，而古稀之年的长者们却难觅分别。人至暮年，连自身特色渐失，又怎会留意他人特质？

所谓难以动心，实因阅历渐丰，世界观已然完整，不再需要填补空缺。自古以来，除了游戏设计师，谁愿意去改动一个成熟的体系？既已定型，迟来者也只能说声抱歉了。人初如白纸，一笔便能留下印记。待到画作完成，若想添笔，需得浓墨重彩。每个人都有自己的故事，有了故事中的主角，或许就没有你的位置。

常山赵子龙虽然赤胆忠心，七进七出，终究不及桃园结义的情谊。 许昌曹操对关羽以诚相待，最终却只换得对方弃官寻兄。

他们做错了什么？ 不，只是来得太迟罢了。

（注：此文智機所作。）
近日整理通訊錄，見故人多矣，久不相聞。光陰荏苒，彼輩漸行漸遠，杳然無跡。雖存其名，恍若已逝，皆為過客耳。

後會之期，未可知也。 吾今雖能結新知，然與故人重敘之才尚缺。雖竭力求進，猶有未逮。

觀世人多因羞澀而卻步，任其情誼，日就凋零。吾不願獨處一隅，故當力克畏懼之心。 深省重建聯絡，端在吾志。

苟能先發一言，方可續前緣耳。

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最近在折腾站点的时候，因为厌倦了系统默认的中文黑体，想找一款新的字体作为阅读字体。回想起了很久以前在赫赫文王的一篇文章当中了解到四个地区字形中文字形的差异：

在印刷体中，日本的字形参照了康熙字典体，保留了大量传统字形，但字形和中国汉字已经有了区别；韩国因为废除了汉字，字体也保留康熙字典的传统字形。目前的国标字形和台标字形都和传统字形有很大的差异。

一直想找一个古雅的字体，康熙字典上的字形是传统字形的规范，目前文悅科技厉向晨制作的康熙字典体在网络上很流行。但是这个字体收字不全，并且还有滥用的趋势。

偶然在知乎上被一个字体吸引到了：京华老宋体。

该字体由特里王制作，该字体基于1961年北京新华字模厂的 61-1体。

61-1 体是什么：

“在建国之初，各种行业在字面意思上都处于「百废待兴」的状态，出版业也需要新的字模满足印刷需求。1961年，北京新华字模厂组织设计了 61‑1 宋体。之后又设计了 6183 字的繁体，主要用于排印古籍书正文。”

1961年北京新华字模厂设计了这一款字体，它改刻自日本筑地明朝体活字，并且印过大名鼎鼎的中华书局二十四史，各种点校的古籍、老课本都能见到其身影。在80年代采用新的字形并转为照排和电脑字体前，中国人对它是非常熟悉的。

1975年版《读通鉴论》

《毛选》竖排本

特里王根据这款经典的字形制作了 京华老宋体。作者使用AI补全了统一码基础字库，完全没有缺字的担忧。它不仅包含了所有基础汉字、新字形和传统字形，它还收录了日韩字形、所有已编码二简字和越南喃字。

试用了一下这款字体，感觉很不错。

“桃形点、鹅头勾和三角字肩，极具老宋体风味，较之如今最常使用的宋二体更加厚重圆润……比之明朝体时代距今更近，因此排版效果更加工整秀丽，少了一些破落，古拙的质感，多了一些标致、正规的气息。但在字形上又还没受到新字形的规范，正经的外表下暗藏一丝叛逆，甚为妙哉。”

作者原文链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/637491623

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经过几天的艰苦努力，我终于从 WordPress 迁移到了 Hugo。

由于我的服务器速度很慢，我想我可以专注于离线写作，把精力集中在内容创作上，而不是调整各种功能。

我发现很多功能都用不上，比如评论者排名。分类树状图也不太实用，因为维护数据库很麻烦。切换到 Hugo 管理我的文章后，我可以更轻松地组织它们。

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最近放弃了离线写作的想法。开始尝试在线写文章，这样保存更方便一些。

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（本页面按个人需求收集所有可能常用的相关资料，如有问题和建议可直接留言或联系，本文可持续更新）
初次发布日期：2024-06-05
最后更新日期：2024-06-29

饮食

相关概念

可颂饮食：大量饱和脂肪+适量碳水 雷佩特饮食

避免摄入

1. PUFA (多不饱和脂肪酸)

群主补剂和设备参考方案

基本参考群主的方案，个人并未采用，可根据自身情况调整补剂方案并增加或减少用量。

维⽣素C/抗坏⾎酸

介绍

基础补剂，强大的抗氧化剂。 宁哥的维生素C知识系列 视频合集

购买

• 1688：石药集团食品级VC原料。参考价：32元+/kg

参考用量

1. 初期3克/天，逐渐增加剂量到后期10-20/天。
   ⼀天最少分3次使用，最佳次数是5-6次，或每2-4⼩时吃⼀次，最⻓4-6⼩时使用⼀次。
2. 维⽣素C可以兑⽔，或加⼊电解质⽔中， ⼀起喝，如果嫌太酸，可以买安装器和胶囊（装胶囊吃）或⽤糯⽶纸吞服。

安装器和胶囊

• 可搜索 0# 胶囊填充板，0#胶囊容量为0.5g
• 有植物胶囊和明胶胶囊两种，可选择明胶胶囊

维⽣素C如何找到最适合⾃⼰的最佳剂量？

• 从早上开始，每2⼩时1-3克，如果当天晚上就腹泻或者第⼆天早上就腹泻，那就说明吃多了解，平时可以按照这个量的80%使用。
• 如果当天没腹泻，第⼆天正常排便，那就是合适的量。 ⽤以上的⽅法就可以找到最适合⾃⼰的每⽇剂量。

⾃制脂质体维⽣素C⽅案和设备

原料

抗坏⾎酸粉末，卵磷脂，纯净⽔。

设备

搅拌器，夹⼦，玻璃容器，超声波震动清洗机。

制作⽅法

• 将10克维⽣素C粉+100-150克⽔加⼊玻璃容器 中，搅拌⾄完全溶解，加⼊30-40克卵磷脂，搅拌均匀，然后放⼊⾃动搅拌器搅拌，再将玻璃容器放⼊超声波机器震30分钟，在还剩10-15分钟时将搅拌器拿出，然后继续震动到时间结束。
• 结束后放⼊冰箱冷藏，第⼆天饮⽤。（可以⼀次制作⼏天的量）

相关购买

大豆卵磷脂

1688：山东巨荣批发大豆卵磷脂  参考价：32元+/kg

葵花磷脂

• 1688：现货供应 葵花磷脂 参考价：285元+/kg

超声波清洗机

• 搜索：工业级超声波清洗机 3L 参考价：319元

自动打蛋器

• 可购买虹起自动打蛋器

不锈钢夹子

• 参考总长：12cm
• 开口：6cm

喜⻢拉雅粉盐（巴基斯坦产）

• 每天吃5-10克，分3-5次，可以跟电解质⽔⼀起 使用，不⽤随餐使用。
• 注：粉盐都来自喜马拉雅山脉，购买巴基斯坦产即可。
• 拼多多购买

柠檬酸钾

参考用量

每天5-10克，分3次，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊使用，不⽤随餐使用。

购买

• 1688：巨荣集团柠檬酸钾，参考价：15元+/kg

⽢氨酸镁

参考用量

• 每天吃6-8克，分3次，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊使用，不⽤随餐。

购买

• 1688：巨荣 甘氨酸镁 参考价：55元+/kg

左旋⾁碱

参考用量

每天吃3-5克，分2-3 次，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊，不⽤随餐使用。

购买

• 1688： 左旋肉碱 L-肉碱 参考价：160元+/kg

MCT油

参考用量

每天10-15克，随餐使用，（倒到菜或汤⾥），或运动前30分钟吃。

购买

⽬前性价⽐最好的还是理想燃料的碳8MCT油。

维⽣素E（⽣育三烯酚）

参考用量

每天吃0.3-0.5 克，随餐吃要有油脂。

购买

• 可以买品牌，也可以买⻝品级原料，但⻝品级不好找，可以找群主要链接。
• 群内可联系道哥@恒道购买。

维⽣素D3+k2

参考用量

D3每天吃2-3万单位（iu），加上K2吃500-1000微克，随餐吃要有油脂。

注意事项

可以去医院检查25羟D⽔平，最佳⽔平应该提升到150-200ng/ml，最少也要到达 100ng/ml以上。

购买

D3可以买⻝品级原料粉，也可以买品牌成品。

• 食品级D3原料粉：明瑞集团天和诚食品级 参考价：120/kg （1g为100,000iu，详情请咨询厂家）
• 成品：Naturebell D3+K2 D3:10,000iu K2;200mcg
• 成品：Naturebell VitaminD3 50,000iu
• 成品：Naturebell Vitamin K Complex
• 欣妍家淘宝店（提供胶囊灌装）：维生素D3原粉100000IU/g，维生素K2（mk-4/mk-7）

B族维⽣素（复合活性b族）

购买

• 可以买诺奥 b100或沿寿这两个牌⼦的b族，沿寿的是活性b族，更好但也更贵⼀些，每天可以吃 1-2颗，随餐吃。
• 当然也可以买⻝品级，我们找到的货源⼀点也不逊⾊，要买⻝品级的可以找群主要链接。
• 群内可找@馆长购买。

维⽣素b1（苯磷硫胺或呋喃硫胺）

参考用量

每天0.5-1克，分2次，随餐使用，可以装胶囊使用。

购买

• 可以买沿寿的苯磷硫胺，也可以买⻝品 级，呋喃硫胺买药品otc即可，买原料找群主要链接。
• 群内@欣研家 购买链接

维⽣素b2（核⻩素）

参考用量

• 每天吃1-2克，分3-5次吃，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊，不⽤随餐吃。

购买

• 1688：巨荣⻝品级维生素B2 参考价：290元+/kg

维⽣素b3（烟酸）

参考用量

每天1-3克，分3-5 次，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊吃，不⽤随餐吃。

购买

-1688：巨荣集团供应兄弟V b3  参考价：80元/kg

维⽣素b7（⽣物素）

参考用量

每天10-50毫克，分2-3次，可以跟电解质⽔⼀起使用， 不⽤随餐。

购买

• 品牌成品：诺奥Biotin
• ⻝品级：1688：明瑞集团批发新和诚生物素2%

锌（葡萄糖酸锌）

参考用量

每天100-200毫克，随餐使用或空腹吃都可以。

购买

• 可以买otc，也可以买⻝品级。
• OTC：南岛葡萄糖酸锌片 70mg

其他锌形式

• 肌肽锌：可修复胃黏膜但价格高，原料可在群内找@欣研购买。欣研家淘宝店：肌肽锌 Best肌肽锌

硒（硒蛋⽩氨酸）

参考用量

每天200-400微克，分两次，随餐吃。

购买

• 诺奥 天然有机硒

阿尔法硫⾟酸（R硫⾟酸）

• 当然更好的是R硫⾟酸钠

参考用量

每天吃0.5-1克，分两次，随餐空腹吃都可以， 买⻝品级，可以装胶囊。

购买

• R硫⾟酸钠找群主要链接

NAC（N-⼄酰-半胱胺酸）

参考用量

早起空腹1-2克NAC+3克⽢氨酸，晚上睡前2⼩时空腹使用1-2克NAC+3克⽢氨酸。

购买

• 买牌⼦或⻝品级都可以
• 成品：诺奥NAC 1000mg
• 食品级：1688：巨荣 N-乙酰-L-半胱氨酸99%NAC乙酰半胱氨酸 食品级 参考价：165元/kg

⽢氨酸

介绍

鹏哥讲甘氨酸视频

参考用量

在上述搭配NAC吃的量之外，每天可以再吃10-15克，分3次吃，可以跟电 解质⽔⼀起吃，也可以装胶囊吃，不⽤随餐使用。

购买

• 买⻝品级即可。
  1688：甘氨酸 参考价：25元/kg

辅酶Q10（泛鲲）

参考用量

每天200-400毫克， 同时搭配10-20毫克胡椒碱提取物，并且最好分两次吃，这样能提⾼吸收率，最好装胶囊吃，随餐吃要有油脂。

购买

• 可以买⼤牌⼦的，也可以⾃⼰买⻝品级原 料装胶囊吃，如果⾃⼰买原料 ，那还需要买⿊胡椒碱搭配吃，买原料可以找群主要链接。
• 成品：Doctor’s best 辅酶Q10软胶囊
• 食品级：欣研家淘宝店：辅酶Q10粉 金da威CoQ10

赖氨酸

参考用量

每天3-5克，分2-3次，可以 跟电解质⽔⼀起吃使用，也可以装胶囊，不⽤随餐吃。

购买

• 买⻝品级即可
• 1688: 赖氨酸 参考价：130元+/kg

脯氨酸

参考用量

每天吃3克，分2-3次吃，可以跟电解质⽔⼀起吃，也可以装胶囊吃，不⽤随餐吃。

购买

• 买⻝品级即可。
• 1688：明瑞集团华阳脯氨酸 参考价：130元+/kg

精氨酸

参考用量

每天5克，分2-3次使用 可以跟电解质⽔⼀起，也可以装胶囊，不⽤随餐吃。

购买

• 买⻝品级即可。
• 1688：华阳精氨酸 参考价格：52元+/kg

⽜磺酸

参考用量

每天3-5克，分2-3次，可以跟电解质⽔⼀起使用，也可以装胶囊吃，不⽤随餐吃。

购买

• 买⻝品级即可。
• 1688：批发牛磺酸营养强化剂 参考价格：28元+/kg

肌酸

参考用量

每天5克，分3次，可以跟电解质⽔⼀起吃，也可以装胶囊，不⽤随餐使用。

购买

• 买⻝品级即可。
• 1688：肌酸 食品级一水肌酸 参考价格：55元+/kg

甜菜碱（或⽆⽔甜菜碱）

参考用量

每天5-10 克，随餐或餐后使用，可以加上汤中或装胶囊吃，怎么吃都可以。

购买

• 买⻝品级原料即可。
• 1688：山东巨荣 甜菜碱 食品级 参考价：43元+/kg

EAA（全普9种必须氨基酸）

参考用量

⼀天吃5-10 克，可以代替bcaa在训练后吃，如果不训 练什么时候吃都⾏，可以加⼊电解质⽔中 或汤中吃，也可以装胶囊吃。

购买

• 可以买品牌，也可以买⻝品级原料，原料找群主要链接。
• 成品： Myprotein 己能熊猫EAA 参考价格：95元+/kg

硬脂酸

参考用量

每天10-30克，随餐使用，可以直接加⼊⻝物或油中， 也可以做成脂肪炸弹饮料喝，还可以做成类似巧克⼒吃。

购买

• 买⻝品级原料即可
• 1688： 巨荣 硬脂酸 参考价：28元/kg

⻣头汤

参考用量

每天喝200-300毫升，随餐或不随餐都⾏。

制作方法

请⽤⽜或⽺的软⻣和脆⻣（不是筒⻣），每升⽔加上20毫升醋（帮助营养析出），⼩⽕慢炖20⼩时，可以买专⻔的慢炖砂锅来炖，有⼩⽕慢炖模式，买⼤ ⼀点的容量，可以⼀次炖⼀个星期的量， 炖好后分装到⼩碗⾥，然后放冰箱冷冻，要吃的前⼀晚拿出来放冷藏解冻，第⼆天 加热后即可饮⽤。

相关设备

• 长虹大容量电炖锅

⽜⻣胶原蛋⽩肽

参考用量

每天吃3-5克，可以放进⻣头汤⼀起喝，也可以单独使用，可随餐也可不随餐吃。

购买

• 1688： 明瑞集团小分子牛骨胶原蛋白肽 参考价格：97元/kg

⼤⻩⻥籽

参考用量

每周吃5天的话，每天可以吃 100克，每周吃3天的话，每天可以吃150 克。 尽量低温烹饪，不要⾼温（以免破坏欧⽶伽3脂肪酸）。

购买

• 买福建宁德的⼤⻩⻥籽，或者福建沿海的都⾏。
• 野湾港速冻大黄鱼鱼籽500g/盒4斤

盐酸甜菜碱（甜菜碱盐酸盐）

介绍

补充胃酸，30岁以后都应该开始吃，或者有明 显消化或肠胃问题的⼈都可以吃。

参考用量

• 最好餐前吃，最差也要餐中吃，不要餐后吃。
• 30-40岁餐前吃1-2粒，每增加10年加1粒，如果吃了以后半⼩时到⼀⼩时，感觉胃灼热或胃很暖或热，就说明吃多了，要减量，如果没有感觉或者消化问题还在， 就可以加量。

群主：随着年龄的增⻓可能会越吃越多，这样的 话开销就不⼩了，所以可以在吃⼀粒多特倍斯这个牌⼦的盐酸甜菜碱之外，增加的量以⻝品级盐酸甜菜碱代替，我就是这样，⽤1克的胶囊来装⻝品级盐酸甜菜碱，所以我是在吃了⼀粒多特倍斯的盐酸 甜菜碱的基础上，增加⼀粒1克的⻝品级盐酸甜菜碱。 如果还要加量，可以继续吃⼀ 粒1克的⻝品级盐酸甜菜碱，也就是说，先吃⼀粒多特倍斯的盐酸甜菜碱打底，后⾯ 增加的量都以⻝品级盐酸甜菜碱代替。 这样可以节省不少开⽀，也⼀样有效果。

购买

• 成品： Doctor’s best Betaine HCI
• 食品级：仟明欣甜菜碱盐酸盐 参考价：45元+/kg

红光灯（近红外光 NIR）

• 有⽤的波⻓范围是 850-1400纳⽶，当然660纳⽶也对⽪肤表层有⽤，但是穿透⼒不⾏，在850-1400纳 ⽶的范围内，波⻓越⻓，穿透⼒越强，越能深⼊到身体内部提升的线粒体功能。
• 但市⾯上最多的是660-850纳⽶，也是可以 ⽤的。 每天照射时间越⻓越好，当然如果能晒太 阳，那会⽐红光灯效果好得多。
• 红光的灯尽量近距离照射（10-50厘⽶）， 哪⾥不舒服照哪⾥，没有不舒服更多还是 照头为主。

购买

• 嫩肤仪理疗灯

接地设备（接地⽓ Grounding）

接地气需要身体和大地导电，裸露的皮肤需要直接接触户外地面。淋浴、游泳时的水导电时也能够接地。

• 接地设备很多，⽐如接地垫，接地床单，接地枕套，接地瑜伽垫，接地⿏标垫等等。要⽤身体任何位置的⽪肤直接接触接地设备才有⽤。

购买

• 可以在群内找@馆长购买。

油漱疗法

⽤油漱⼝，液态植物油都可以，但最好是初榨冷榨的椰⼦油，因为椰⼦油有消毒杀菌的作⽤，⽽且⼝感好。

⽤法

早晚各⼀次，每次取10克含到嘴⾥，然后⽤⼒来回抽吸漱⼝，持续15-20分 钟，结束后将油吐掉（将细菌排出体外），不要吞下去，早上要在吃饭前油漱，晚上在睡前油漱。

• 油漱可以在刷⽛前也可以在刷⽛后。 如果有明显的⽛科疾病问题，可以增加油漱次数，甚⾄在油漱后再⽤3%的双氧⽔漱 ⼝1-2分钟。

购买

• 椰⼦油买海南⽂昌的初榨冷榨椰⼦油即可。
• 淘宝：琼南椰香冷榨椰子油

⾃制⽛膏

更安全更健康也⼗分有效。

配方

• 椰⼦油+⼩苏打+茶树或薄荷精油。
• 椰⼦油20毫升+⼩苏打40克+精油2-3滴搅 匀，放⼊瓶⼦⾥常温保存。（其实不加精油也⾏） 要⽤的时候挖⼀点出来，先⽤⽛刷将其均 匀抹在⽛⻮上，再刷⽛。 要注意它⽐较稀，容易从嘴巴流出来，所以要稍微仰头刷，以防⽌都留出来。

各种问题对应的补剂组合

抗氧化团队

维生素C(抗坏血酸），维生素E（生育三烯酚），a硫辛酸（R硫辛酸），辅酶Q10（氧化型泛鲲即可），谷胱甘肽（NAC+甘氨酸）, 镁（甘氨酸镁），硒，锌

线粒体营养

B族（特别是b1，b2，b3，b5），硫辛酸，辅酶Q10，硬脂酸，镁，锌，PQQ，赖氨酸, 维生素C，谷胱甘肽（nac+甘氨酸），维生素E （生育三烯酚），维生素D3+k2，mct油, 红光，晒太阳，接地气，运动，偶尔断食1-3天启动细胞自噬让线粒体融合，加增强线粒体功能 亚甲基蓝

心血管疾病

• 大剂量维生素K2，大剂量维生素C，大剂量烟酸(B3)，镁，维生素D3，抗氧化团队，胶原蛋白团队精氨酸+瓜氨酸 Mct (c8+c10)，卵磷脂，磷虾油，欧米伽3(动物性的)少吃糖。
• 降低炎症和胰岛素抵抗，最好能生酮饮食，特别是纯肉饮食减少肠漏和自身免疫问题
• 不要补钙
• 油漱疗法
• 纳豆激酶

胃肠道修复

• 谷氨酰胺（骨头汤），维生素C，镁，胃酸（盐酸甜菜碱），硒（胃病，幽门螺杆菌），锌（胃酸）。 低碳生酮（最好纯肉），不要吃奶制品，小心麸质和凝集素（谷物，大豆，坚果，茄科植物，十字花科蔬菜）。油漱
• 维生素A，维生素B2（5克），甘氨酸，精氨 酸，维生素D3（肠道）
• 锌肌肽（修复胃黏膜），猴头菇提取物（修复胃 黏膜），益生菌，丁酸盐（短链脂肪酸)

胶原蛋白团队

• 骨头汤(选脆骨和软骨关节部位，最好是牛羊的，小火慢炖20-24小时，加醋，每1升水搭配20毫升醋)，骨头汤每天喝200-300毫升(受伤恢复可以喝到500-600毫升)
• 牛骨胶原蛋白肽(食品级原料即可)，每天3-5克 赖氨酸3-5克脯氨酸3-5克甘氨酸10克
• 大剂量维生素C，镁，D3+k2

解酒

• 特别是维生素C，，B族维生素（B1，B2和B3），谷胱甘肽(nac+甘氨酸)。
• 抗氧化团队
• 锌（可以在喝酒前服用肌肽锌），硒，镁，硫辛酸，辅酶Q10，甘氨酸，牛磺酸，赖氨酸，支链氨基酸，肉碱，维生素 D3，维生素A
• 喝酒前服用牛奶也有帮助
• （最好在喝酒前、中、后都吃）

大脑营养配方

生酮饮食，减少肠漏，减少炎症和氧化压力，减少胰岛素抵抗。 Omega-3脂肪酸(DHA)、磷脂酰胆碱(大脑吸收效率低，需要大量摄入)、磷脂酰丝氨酸、DMAE(二甲基乙醇胺)和焦谷氨酸酯，b族维生素，胆碱，乙酰左旋肉碱，维生素C，镁，维生素E，辅酶Q10，维生素D3，甘氨酸，肌酸，牛磺酸，硒，锌。 运动，睡眠，晒太阳，红光灯，接地垫，冥想

• 协同摄入的效果比单独摄入要好得多。
• 降低智商的因素： 咖啡、茶、巧克力、可乐、糖和精制食物；暴露于污染物和香烟烟雾当中；重金属污染。

胆囊问题和胆结石

• 大剂量维生素C，抗氧化团队，大剂量维生素 k2, 大剂量牛磺酸，甘氨酸，修复肝脏，肝脏排毒。
• 吃够胆固醇和卵磷脂(多吃鸡蛋)，当然也可以专门买卵磷脂来吃。盐酸甜菜碱(补充胃酸)
• 减少身体炎症，平时吃够动物脂肪，采用生酮甚至纯肉饮食

不建议的补剂

1. 植物类，如姜黄素（含大量草酸）
2. 钙
3. 铁

相关食物

自制椰浆奶油

来自@东东

用椰浆和黄油来制作淡奶油，是为了最大程度的避免奶制品中的酪蛋白和乳糖。黄油虽然是奶制品，但它的蛋白质和碳水含量非常低，几乎可以忽略不计，却有着浓郁的奶香味儿! 质地与淡奶油非常相似，味道是浓郁的奶味儿里混合着椰香。可以制作各种生酮甜品。

椰浆选择Kara醇正椰浆（三角包），这款是100%纯椰浆无其他添加剂，并且碳水含量非常低，每百毫升只有2.7g。黄油用的总统无盐黄油。 制作过程非常简单： 用料：椰浆195ml、黄油50g。 步骤：1. 把椰浆和黄油，一起放入锅里。开小火，煮到黄油融化。 2. 然后把火调大，把椰浆煮沸（椰浆冒大泡）。煮沸 后，趁热倒进破壁机里。选择果汁键，搅打2分钟。 3. 打好后，倒入无油无水的容器中，用保鲜膜贴面保存。冷藏12小时以上。 4. 一次出240ml左右的淡奶油。需要量大时，按比例翻倍做即可。 TIPS: 1、几乎所有需要淡奶油的场景，都可以用这款代替。但唯独不建议大型蛋糕裱花使用！因为没有添加任何胶类，奶油室温非常容易化掉。小蛋糕现做现吃可以。还可以做冰淇淋、巴斯克、雪顶、奶油酱、布丁、曲奇、夹心等等……· 2、要用无盐黄油。发酵黄油奶香会更浓郁。 3、没有破壁机的，用榨汁机，电动绞肉机可以替代，需要搅打久一点，2分钟以上。不可以用厨师机和电动打蛋器。 4、冷藏12小时以上。冷藏时间不够，会影响打发。制作好的淡奶油，没有甜味。

硬脂酸巧克力

来自@静心

• 1:1酥油、硬脂酸，一共300克。
• 海盐2克 （咸甜口的，海盐可以不放）
• 香草精适量
• 甘氨酸4克

1. 最小火一起加热最后加点香草精搅拌均匀。
2. 开始装倒进模具，但中间会凝固，如果凝固不好操作，就再加热一 下，但还是小火，或者热水坐浴，等有点化了，马上倒进模具里。

硬脂酸粥

来自@大虫Carnivore

椰奶硬脂酸粥，提高硬脂酸摄入的一个简单粗暴的方式。 配方

• 草饲酥油70g
• 硬脂酸30g
• kara椰浆65ml
• 盐3g 混合，加入热水，用奶泡棒打发至液面出现绵密泡沫。糊糊的口感，比起奶昔，更像是稀粥，故称为硬脂酸粥。 硬脂酸的加入极大地改善了口感，使原版大虫奶昔的绵密程度，入口的幸福感都得到了极大的提升，像是在吃云朵。

牛肝酱

来自@派大星

1. 牛肝切片。怕腥味的可以去除表面筋膜，并在 盐水中浸泡除去血水。
2. 水煮牛肝。把牛肝煮熟，如果想进一步去除腥 味可以加入香料。
3. 打碎牛肝。熟牛肝用绞肉机打碎成颗粒。如果有破壁机或者磨酱机可以获得更加细腻的口感。
4. 黄油炒香。牛肝碎末用大量的黄油炒香。（第三步和第四步顺序可以颠倒)
5. 冷冻备用。实测牛肝酱冷藏一周不会坏，但是 长期取用建议分装冷冻。

• 做出来的牛肝酱直接吃两大口也不会腻，可以抹面包片，或者炒菜加一点，甚至可以拌着牛骨汤喝。

其他注意事项

1. 牛肝的铜成分偏高，少量吃问题不大，长期大量吃要注意补锌，如葡萄糖酸锌，我本人吃的是肌肽锌。
2. 肯定又会有人来说牛肝胆固醇高之类的问题。血脂问题同样不是外源性胆固醇摄入引起的。牛肝中的丰富营养实际上有助于心血管健康。

其他补剂或药品

亚甲蓝

• 淘宝：亚甲蓝试剂

维生素B6

功能

• 治疗肾结石
• 降同型半胱氨酸

购买

• 欣研家淘宝店：活性B6

相关资料

体检检查项目

• 空腹血糖水平
• 胰岛素抵抗水平
• 糖化血红蛋白
• 超敏C反应蛋白
• 同型半胱氨酸
• 尿酸
• 血脂四项：总胆固醇，甘油三酯，低密度 （LDL），高密度脂蛋白(HDL)
• 25羟D水平
• 铁蛋白水平
• 甲状腺功能，肝功能，肾功能

补剂收纳的一点灵感

来自@东东

1、收纳箱

补剂收纳，我用了四个收纳箱： 瓶装补剂： 棕色塑料瓶 PP 材质避光，存放自己灌装的胶囊（加干燥剂保存）。 棕色广口玻璃瓶，存放 MCT 油加三烯酚的混合溶液。 袋装补剂：存放电解质粉，可以冲水喝的补剂，或用糯米纸服用的补剂。 补剂工具：灌装胶囊的各种工具，空胶囊，小袋子，封口机等等，都可以放在这个箱子里。 剩余原料：暂时不需要的补剂，加干燥剂和脱氧剂重新密封好存放起来。另外我会把剩余补剂做个统计表，哪种补剂全部灌装完了，哪种还剩下多少，做个表格放箱子最上面。这样就不用每次都翻找一遍了，更方便补货。 收纳箱链接：「佳帮手收纳箱家用特大号加厚塑料衣服储物箱衣物收纳盒玩具整理箱」  规格 50# 44×33×25 cm

2、瓶装收纳

**塑料瓶我用了两种容量 500ml 和 1L。**标签上会标注好每粒胶囊灌装的补剂重量，因为不同的补剂差距很大。这个塑料瓶密封性很好，但依然建议放干燥剂保存。瓶盖和瓶身都贴好 标签，方便拿取。

棕色塑料瓶链接： 「大口径塑料瓶食品级大口瓶透明广口瓶密封聚乙烯空瓶 PP 塑料瓶子 pe」

棕色玻璃广口瓶（500ml）：「茶色玻璃瓶100 毫升 药瓶胶囊药粉瓶保健品避光瓶儿童安全按压盖」

3. 袋装收纳

彩色铝箔分装袋，需要搭配封口机使用。 尺寸参考： 5×8cm，适合 8g 以内。 6×9cm，适合 20g 以内。 8×12cm，适合 50g 以内。

分装袋链接： 「彩色铝箔袋面膜试用装包装袋食品液体分装袋小号迷你平口袋定制」

4. 其他链接

标签纸：喷墨打印机，适用 A4 不干胶哑光打印纸。如果是激光打印机，哑光和光面都可以用。

标签纸链接：「a4 不干胶标签打印纸空白圆形激光喷墨自粘背胶贴纸光面哑面内切割」 标签纸我购买的两种规格。我是因为有其他用途才购买的圆形标签纸，但排版并不是很方便，可以在这家店购买长方形的便签纸，更方便实用一些。

排版需要的模板，可以联系卖家索要。不过卖家的软件我没用过，我是直接按照便签的尺寸用 Word 编辑的表格。

药盒链接：「新款磁吸式密封 7 格药盒便携大容量一周 7 天分装折叠翻盖药品收纳盒」

干燥剂链接： 「【利威】食品专用干燥剂除湿防潮防霉零食茶叶坚果吸潮变色硅胶 」 「【利威】食品专用干燥剂 零食吸湿坚果防潮防霉除湿小包装 SGS 认证」 「利威 30 型 200 袋除氧剂食品专用月饼蛋黄酥坚果茶叶防潮防霉保鲜剂」

我会在每个周末花一点时间，分装出一周的补剂量。然后再把每天的补剂放到一个袋子里，放上干燥剂，这样每天吃起来非常方便。

相关链接

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一层非常薄的单一细胞层充当你的肠道内外之间的屏障。肠道提供保护，并吸收你所有营养素的90%。它们还包含一层粘液、微生物，并包含你免疫系统的80%。

医学专业人士通常会推荐增加可溶性纤维摄入来修复肠道渗漏，但实际上你应该做的正好相反。食肉动物饮食是最佳的肠道渗漏饮食。更多的纤维会造成更多的炎症。

医学专业人士也不会将饮食视为肠道渗漏的主要原因或解决方案。大多数疾病都是由你的肠道中的东西引发的，这与你的饮食息息相关。

广谱抗生素也会影响肠道健康。干扰你的肠道微生物群可能会有严重的后果。你需要肠道中的微生物来帮助你消化，你不希望它们变得致病。

草甘膦是一种除草剂，喷洒在大多数转基因和传统食品上，它被专利注册为抗生素，所以它对你的身体有抗生素效果。全谷物也被推荐，但它们可能会对肠道渗漏造成严重破坏并引起免疫反应。种子油也是导致肠道渗漏的另一个主要因素。

以下是肠道渗漏的七个迹象：

腹部疼痛、抽筋

便秘、腹泻

疲劳

脑雾

情绪问题、焦虑

皮肤炎症

自身免疫疾病

当你有自身免疫反应时，你的身体会将正常组织视为外来的或致病的。

如果你的身体将你的甲状腺视为入侵者，你的甲状腺就会发炎。这被称为桥本病，它以炎症和肠道渗漏开始。

几个月的食肉动物饮食可以帮助修复肠道渗漏，通过去除引起炎症的食物。

谷氨酰胺和甘氨酸也可以帮助修复肠道渗漏。

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我会尝试将我所有的日记数字化。这是一项非常大的工程。

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在我看来，生活中存在三种信息。

第一种是文本，第二种是音频，最后一种是视频。

我们先来谈谈第一种。文本的内容基于文字，它是最抽象的信息形式。如果我们识字，就能理解文字，从而理解路标、海报、杂志和书籍。文本对我们来说是最容易保存的信息形式，也是信息质量最高的形式之一。但它或许也是最难理解的信息。书籍包含的信息质量最高。

音频是另一种信息，它基于声音。它对我们来说更自然，因为我们可以用耳朵来理解。但我们无法控制理解的速度，而且我们可能还会接收到一些无用的信息。

第三种是视频。它结合了声音和图像。我们能很好地理解它，但它的内容比较浅显。通常来说，视频的信息质量并不高。

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有些故事给我留下了很深的印象：摩西的时代充满了杀戮和惩罚。有一个叫索多玛的城市，充斥着淫乱和罪恶。人们在天火彻底摧毁这个城市之前纷纷逃离。有犹太人只是扭头回望索多玛，便化成了盐柱。
摩西和曾经在埃及为奴的那一代以色列人，虽然逃离了埃及，但都看不到应许之地。只能等这一代人都死了，他们的后代才可以出发，到达应许之地。

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英文站

（可能无法两个站点都照顾到，建议全部订阅）

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最近发现许多功能已经失效了，花了很长时间才修复好，不然这里已经长草了。

发现很多人开始用 LinkTree 作为集合众多链接的个人主页。应该是如今这些人活跃的社交平台越来越多。数不过来了，用这个网站做整理。

但是这不就是个站主页的功能吗？只要在主页上添加这些链接就行，还可以自己设定样式和功能，避免了千篇一律的问题。

除此之外自己整理主页还有其他的优势：网址更加简洁、便于记忆；访问能集中到自己的平台上，不受其他平台控制。

但不管怎么样，还是需要定期维护才行。还是多更新动态吧。

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如今加上接收消息的及时性，电报的功能已经超越很多其他通讯软件了，非常推荐尝鲜！

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不管是从哪种角度，房子都是不值得买的。就从买房的主要几个论调之逐个来谈：

1. 房子会升值，不买就亏了
   几年前房价还能维持在一个表面的价格。现在是2022年，不说涨价、甚至还说“升值”这个词，就有点搞笑了。
   一个房子是否值得买，主要看相比租房来说划不划算。房屋租售比是一个很好的参考数据。因为当地的租客是真正需要居住的人，房租才能反映当下的真实状况。 房租相比房价差距过大，说明当地的房地产泡沫过大，是不适合买房的。如今，大部分中国城市的房屋租售比在一比几百甚至上千以上。因此大部分三线、二线甚至一线城市的房子都是买了不划算的。相比之下，租房应该划算一些。
2. 租房没保障，买房是刚需
   租房没有权利、没有保障是另外的问题，是个社会问题，和买不买房完全没有关系。压榨、欺诈租客甚至任意驱赶租客都是很恶劣的行为。买房只是避免了租客要面对的这些“黑暗面”，并不代表这些黑暗面不存在，更不代表有房的人就有权利、有保障了。 每个人刚需标准不同，买房并不是刚需。作为“居住”这一刚需来说，租房完全满足这一需求，甚至可以灵活地改变需求标准。 当今的时代，贷款消费（借钱满足欲望）往往让很多年轻人步入深渊。从消费的角度来说，年轻人因为“居住需求”买第一套房，就算亏了也只能自己承担，一般不会卖出，这是一种消费行为。因为没有足够的资金，人们往往会背上沉重的债务来购买这套房。这种消费会让人承担很大的风险，是有问题的。
3. 钱会贬值的，不买房买什么
   法币会贬值，是因为各国政府为了避免经济萧条，印钞机开的速度越来越快。
   除了投资房产，还有很多更好的投资渠道：区块链资产、股票、债券等。虽然很多人不认同，认为只有房子比法币保值，股票什么都不靠谱。（有人买股票讲究“落袋为安”，我觉得很奇怪。长期来看，健康的市场当中，股票比贬值的法币要值钱太多。很多加密货币的信徒，都有“法币恐惧症”，法币像烫手的山芋，出手才能安心。）
4. 没房结不了婚
   房子只是很多中国人心中结婚的一个“保障”。他们需要用房，直接点说，足够多的钱，来筛选自己合适的结婚对象而已，这种筛选机制是相互的。（虽然可能会筛选掉大部分的人。）
   在我看来，拥有共同的价值观、甚至信仰的人，相比只强调物质保障的人来说会更有凝聚力。

多年前做过一个印象深刻的梦：50年后的2067年，这些高层住宅楼变得斑驳老旧。这个城市基本看不到小孩，能看见的只有蹒跚的老人。

网上也有人在问，这些高层住宅楼今后该怎么办。

复活节岛的文明死去了，复活节岛的石像还在。这些高层住宅楼，可能就像复活节岛的石像一样，是一个时代的墓碑。

本文为纯人工创作。 © Qiran · CC BY-NC-SA 4.0 · 当前页链接

帝国的运作方式是征调各地的资源供养帝都，帝都基本没有任何自给能力。帝国秩序崩坏，帝都马上会陷入巨大的物资缺乏状态，第一个冬天就会有一大半人冻饿而死。阿西莫夫笔下的川陀陷落就是这个景象。然后出现劫掠者，最后才是农民起义军屠城。总之，朝代更迭之后，新朝得到的一定是一个空无一人的前朝旧都。事实上若是没有清兵入关，北京人很快会被闯王屠杀殆尽。

问：您认为大一统不复存在的后洪水时代，北京的地位会是怎样？ 答：会落到大同张家口的层次。

上海 可以说在1949年以前，没有多少人把香港和上海区别对待。它们都是租界，都是各国在远东的据点。如果有什么不同的话，那么上海才是大英在远东秩序的大本营，香港则是秩序的一个不太重要的分支。普遍认为，包括共产国际的鲍罗廷，蒋介石和周恩来这些人都认为，外国人的大本营是在上海，搞定了上海，香港本身是不成问题的。没有人会认为香港比上海更重要。香港显得比上海更重要，是因为经过几十年的窒息以后，上海已经丧失了原有的地位和结构。收复香港这件事情本来是提过好几次，在北伐战争的时候就提过，在抗日战争结束的时候也提过，拖到现在是由于一系列阴差阳错的结果。

香港跟上海的不同就是，第一，南粤跟吴越不一样，南粤在明清时代都是帝国的边区，是一个野性未泯的边区，当地的语言文化都跟帝国核心区不一样，他们对帝国的忠诚是很成问题的。清兵入关的时候对这一点已经有很深刻的体会，他们对南粤的不信任是远远超过吴越的。吴越在某种情况下是帝国的次要合作者，而南粤则是心怀叵测的危险分子。虽然同在大英帝国的保护之下，南粤的士绅和自组织社会能够抓住这个机会，而吴越却抓不住，这里面有一部分原因是前定的，跟它们比较接近帝国中心还是比较接近帝国边缘有关系。

问：上海和香港还有一个差别：上海工部局不只有英国，还有很多其他的国家；而香港只有英国总督。您认为这个差别对后来的历史发展有何影响？

答：这个差异其实一开始是对上海有利的。从一开始发展来说的话，上海工部局它本来就已经是议会政治了；而香港至多是有一个培养议会政治的基地而已，本身还谈不上有议会政治。

广州 黑人甚至黑人火枪手在广州出现，上一次是明末的事情。如果南粤本地共同体足够强大，就能象英国人对待锡克人一样获益。如果无法驾驭，那就证明共同体已经衰弱或僵化。蛮族输入秩序，很有必要。未来广州可能是洪水区最安全的角落之一，似乎应该提前为东非雇佣兵打打广告。。

深圳 深圳的奇迹其实是很容易解释的，因为它部分地模拟了上海租界和香港的政治体制。换句话说，它在一个高度中央集权的列宁主义国家当中，虚拟出了一块相当于汉萨同盟的租界。为什么当时的上海租界是远东经济繁荣的中心呢，为什么它比日本、朝鲜要繁荣得多，比大清内地要繁荣得多呢？你如果说是大清的政治体制不好，那日本的横滨都赶不上上海租界的发展，这是为什么呢？因为上海租界实际上是一个微型的城市国家，它像中世纪的汉萨同盟一样，它的主要政权掌握在当地有产阶级和商人手里面，他们通过选举自己的议会，成立了自己的正式政府，实行了最经典意义上的议会制度。而领土国家受的牵累太多，它们的自治程度是较低的，地理位置又没有那么好。

深圳，一方面地理位置接近香港和海岸线，另一方面，它获得了一定的自主权。江苏和浙江的资源不可避免地向上海集中。为什么？因为上海在大英军舰和工部局法律的保护之下，实行了普通法的统治，在这里，你的财产权和交易自由得到了最大限度的保障，而你如果在南京的话，张勳或者冯国璋的部队如果抢了你，你是没办法投诉的。在工部局的统治下，你的财产权是有保护的。同时，上海的地理位置比南京和其他地方也要好得多。深圳所享有的就是这两方面的优势。

但是这两方面它都是不如过去上海租界的。原因也很简单，就是因为现在的统治比起大清的统治来说要武断得多。它如果要干涉上海自治权，那比大清或者国民党要干涉上海租界是要容易得多的，所以它的处境相对而言要更加脆弱而危险。对深圳这样的地方来说，最理想的就是一个汉萨同盟式的城市结构，这个城市结构应该是从上海、宁波一直延伸到北海，遍布整个东南沿海。这些地方如果都能像汉萨同盟一样建立一系列具有自治权的城邦组织，那么它很容易把至少是整个东亚的经济中心集中到这里来。

其实，深圳得到的，就是内地所失去的。从这一点来说的话，它的成功其实是没有多少可喜的。你也可以想象，如果将来对香港的压力逐步增加，以至于香港原有的普通法传统和自治传统受到严重侵蚀，那么香港连同它附属的深圳，未必不会变成五十年代的上海。这个问题主要要看周围的环境演化。在中世纪末期，安特卫普曾经像一九二零年代的上海和现在的香港、深圳一样，是经济中心，而阿姆斯特丹则是微不足道的农村。但是西班牙人对尼德兰加强管制以后，资本和人才就统统逃到阿姆斯特丹去了。

香港的成功，是五十年代以后上海失败的产物，它得到的就是上海所失去的。深圳所得到的其实就是内地失去的，至少就是从宁波到北海这一片沿海地区失去的。如果这一片地区也有良好的自治政体的话，那么资本和人力会自然而然地就近聚集到那些地方，而不会来到深圳。如果你的邻居家都著了火，他们自然会带著他们的财产跑到你家来里，使你的家里显得财产很多。深圳的成功主要是这一方面的成功。或者更正确地说，它的成功是巨大的中华帝国体制过于僵化的一个消极的结果。

和某些人所想象的不一样，全世界的无神论者比例在1970年到达历史高点后，人口在逐渐下降。
而以信仰伊斯兰教和基督教为主的信教人口在逐渐增加。 这可能和无神论者的低生育率有关。

虔诚的信仰者会有充足的动力生育。

要维持一个完整的能养育子女的家庭，个人是需要为家庭或者所在的社区牺牲的，这就需要某种共同的信仰作为凝结核。这就是为什么西方传统社会通常在教堂结婚。

不要看不起生育很多子女的家庭，因为他们才是未来世界的继承者。

（转载）
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孩子到哪里去了？低生育率的具体理由有以下几个：

1、成本
普遍认为，不生孩子是由于生育的成本比较高。在发达国家，人们认为生育成本比较高，但政府的补贴非常多。在如今大部分发展中国家，让孩子吃饱喝足没有任何压力。成本这一点被反驳。

2、焦虑
所有的经济危机对生育率都有非常负面的影响，但是很多国家并没有长时间的经济下滑，这不可能解释几十年来的生育率崩溃。

3、性解放
平权运动和性解放对生育率的影响，最开始争议非常大。
一方面，女性参与工作，高等教育，使得生育年龄严重推迟，生育率自然下跌。婚姻法的改变，性解放（避孕药），使得女性可以不结婚又有性生活，同时也导致离婚率开始飙升，自然也会影响生育率。

目前证据，是认为女性工作对于生育率而言，利大于弊。我们可以看到，女性工作最少的日本韩国，生育率都很低，日本1.4，韩国0.9。而性别最平等的北欧国家，生育率稳定在1.75以上，比别的欧洲国家高。

但是，女性工作，最后导致的差距也很小。女性工作最少的国家（女性失业率20%+），对比女性工作最多的国家（女性失业率5%），生育率也就是1.45 对1.76的差别。0.3个孩子，不足以解释从3，4，跌到1.5的惨况。而且这个衡量方法，还受到经济状况的干扰（女性失业率那么高，男性估计也没工作）。

4、宗教
最后，影响最大的数据，就只剩下宗教了。

不同宗教信仰，哪怕收入一样，教育一样，性别一样平等，生育率都会有巨大的差别。

比如最保守的信徒，如美国摩门教徒，福音教派，他们的生育率比邻居最少也要高出1，也就是多出整整一个孩子。穆斯林更是恐怖，比邻居要高出一到两倍。相反的，信仰最弱的，也就是世俗派美国人，生育率只有1.66，只比佛教徒和犹太教徒高。信仰越弱生育率越低，这个是所有西方国家的定律。

信仰导致的生育率差距，随着时间还在逐渐拉大，而不是缩小。

所以，几十年前认为发达社会会彻底世俗化的理论（成为Secularization theory），完全破产了。这么巨大的生育率差距，使得无神论者没有任何人口优势。

美国的犹他省，是摩门教的核心地区，最早就是摩门教徒占领这块地方，后来才加入美国的。但从1920年，到今天，犹他一直接受着大量的非摩门教徒移民，但摩门教徒的比例，却从60%上升到75%，因为摩门教徒有着压倒性的生育率优势，人均生3.3个，比邻居高一倍。

美国和欧洲的生育率差距，也能用宗教信仰来解释。欧洲虽然表面上信教，但民众的虔诚程度极低，不比东亚高多少（丹麦有主教公开说不信上帝）。因为欧洲的教会，都是国家教会，国家垄断的教会，主教都是吃皇粮的，没动力发展信徒，使得宗教势力非常薄弱。而美国以自由竞争立国，教会的组织力，说服力，远高于欧洲，所以信徒维持了美国的生育率优势。

从二战后到今天，生育率大崩溃的主要原因，也是宗教信仰的大幅下滑。如果全西方都是基督徒（不用特别虔诚的那种），那不用移民也能保持人口增加。东亚的低生育率自然也非常容易解释，就是普遍的无宗教。

信徒会继承这个世界么？

既然不管是哪个国家，信徒都有生育率优势，那我们自然要问为什么。为什么信徒生的比不信的人多那么多？

Eric教授对于这点，也没给出什么结论。因为这个问题更难回答。但我这里结合我自己的研究和观察，给出两个理由。

a) 社会抚养 vs 个人抚养。

信徒和非信徒相比，社会组织力，互助程度，都要高得多得多。信徒每周都得聚会礼拜，所以对邻居都非常熟悉，同时，所有主流宗教都强烈鼓励信徒互助。所以信徒有条件也有动力互助。

这个互助，使得信徒生孩子，远远比非信徒容易。因为养育孩子的主要成本，就是劳动成本。但能互相帮忙的话，这个成本要低得多。

做个比方，双职工家庭的小孩子，肯定得要送托儿所，而托儿所一是贵，二是效果也不好（研究认为托儿所的效果，要不是中性的，要不是负面的，不可能比父母带更好）。但宗教群体可以很简单地解决这个问题，让别的家庭帮忙带。星期一家庭A，会接过其他四个家庭的孩子，妈妈留在家里带孩子。星期二，家庭B的妈妈请假，接过ACDE的孩子。。。因为宗教群体内部的互信，长期接触，这样做没有什么顾忌，成本非常低，对孩子的影响也很好（有一堆稳定，父母互相认识的玩伴）。所以宗教群体省掉了一个巨大的花销。

这不光是育儿费，还涉及到生活的方方面面。一名教友丢了工作，别的教友会帮忙找新的。教友生了大病，会有富裕的教友捐款补贴，撑过疾病。

最后的影响，就是教徒的幸福度和安全感都远高于非信徒。教徒不需要像中国人那样，存下几十万，买了房才敢生，因为他们有教徒的互相帮助，条件凑合了就敢生。生活质量也能维持的不错。

最极端的例子，是以色列的超原教旨犹太人（ultra orthodox，又称haredi），维持着7左右的生育率，也就是每代人口翻3.5倍。他们基本放弃世俗生活，主要靠领福利过日子，生活围绕着家庭，和研究宗教经典读过。他们尽管穷，但并不穷困，因为极高程度的互助，使得他们生活中大部分东西都不用花钱，教育，医疗，养老，等等，都会在社区内部，靠义工解决。所以调查发现他们并不觉得手头拮据，和那些年薪几十万，却还有巨大经济焦虑感的世俗精英形成鲜明对比。

中国人古代维持的高生育率，也是宗族文化导致的。宗族信仰导致了宗族社会，为个人提供了分摊风险的办法，使得汉族经济效率稳定性大大提高。汉族农民凭借着这个优势，打败了中原的其他一切竞争者，南方的那么多少数民族，都是最后人口上竞争不过汉族，被吞没掉的。

但宗族文化是脆弱的，依赖着农村的土地。当现代经济冲击来临，人们为生计搬迁到人人陌生的都市，宗族系统就彻底崩溃了。东亚人就成了钢铁丛林里的无助个体，再也没有了以前那种惊人的生育能力。

b) 生存意志。

第二个原因，涉及到“为什么要生孩子”的问题。

人类发展到1950年前，都没有这个问题。生孩子纯粹是出于本能，性给人带来快乐，又没有更好的娱乐，而性的副作用就是孩子。不想生也会生，除非愿意当和尚。

但发达经济体的出现，一使得避孕技术发展，彻底斩断了性和生育的联系。二导致娱乐业的发展，今天人不用性，不用孩子，也能有非常丰富的娱乐生活。

所以，今天生孩子的，都是真心想要孩子的。生多少个孩子，是人主观意愿决定的。

什么决定这个主观意愿呢？那就是信仰。

比如基督徒，为什么生孩子更多？因为基督信仰的核心因素，就是认为人的生命是有正面价值的。上帝以自己为模板，创造的人类。派自己的儿子，为人类而死。这样的人，当然是有价值的。那些收养残障儿童的，95%都是基督徒，原因也是这个，因为不管是怎么样的生命，只要是人，在基督徒眼里都有着无可磨灭的价值。

所以，基督徒愿意生，因为孩子是有价值的，生命是最后能得到救赎的，这就是生存意志，不为外界所影响。

反过来，我们可以看到无神论者的种种言论：

“地球上人太多了，生孩子给地球增加负担，土地也装不下这么多人。”
“现在生活压力那么大，孩子生出来也是受苦受难，当韭菜，不生为好。”
“生孩子生活质量下降巨大，完全没有了自由，丁克族潇洒得很，为什么要生？”
“买不了房子，怎么找到对象结婚生孩子/男人又穷又搓，不想和他们结婚生孩子。”

这些言论里，其实有一个共同的核心观点。就是否认人的价值。

环境说法，认为环境的价值大于人的价值，所以为了环境宁愿不要人。相反的，基督教义说，人的职责就是作为神的代理人，管理万物。地球就是给人的，所以绝对不会本末倒置，为了环境不生孩子。

很多人认为自己享受的价值，大于生命本身的价值。
如果一个人无法享受生活，就宁愿不活。相反的，基督教义，认为凡事是次要的，哪怕生命再苦，也会在天堂得到回报。 所以没有享受的生活也是有价值的（更别提苦行僧这种典范了）。

自身自由说法，认为父母的快乐，大于潜在子女生命的价值，所以为了自己潇洒，子女还是不要出生为好。相反的，基督徒认为孩子是神的礼物，你敢为自己潇洒，拒绝神的礼物？父母为孩子牺牲，是理所当然，不需要任何回报的。

不愿结婚说法，是物质主义和享乐主义的必然结果。 在女性能独立生活的今天，不用结婚也能活，所以无神论者的结婚率自然会崩溃。但基督教义里，家庭是神钦赐的组织，是生活的核心，哪怕经济上没有好处，虔诚的信徒一样会拼命试着结婚。所以贫穷的教徒一样能维持婚姻 。

这两个因素，导致信徒有着巨大的生育率优势。而且这也不光是现代才有的，从罗马时期开始，基督徒就比隔壁的多神教生育率，生存率要高得多。

基督徒不会学罗马教的人，认为女性价值低，把女婴扔在门外冻死，所以基督教的育龄女性高于其他教的。基督徒不会把瘟疫病人丢到街上去，自己躲在屋里，而是会冒着生命危险，照顾病人，喂饭喂水，使得基督徒有了高一倍的生存率，也让受帮助的邻居感动到皈依。

这才导致了基督教从50人的小邪教，成为罗马帝国的国教，哪怕罗马覆灭了，基督教却长存。 哪怕是抄袭基督教的伊斯兰，抄的也是满分作业，所以取得了相当大的成功。

今天基督教面对的挑战，不过是2000年无数挑战的其中一个而已。但多少帝国覆灭了，十字架却越来越多。

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1. 神爱：又称博爱，即上帝之爱。上帝创造万物，神爱世人，这种爱是对所有人类，是无私、无差别的。
2. 亲爱：即亲人之爱。在童年开始我们就能感受到亲人之爱，或者它在漫长的时间下产生。亲人之爱和友爱不同，亲人可能和我们有着不同的思想、价值观，但是我们依然能有爱。很多人往往无法理解这种爱，如果无法感受到亲人的爱，那么他是没有办法有“神爱”的。
3. 友爱：即朋友之爱。朋友是志同道合的人，可能有着相似的兴趣爱好、或者相似思想、价值观。知音难觅，我们很难找到知音般的朋友，但是为了某一个共同的目标在一起奋斗，产生的友谊也是宝贵的。如果无法感受到友人的爱，那么他只能从“情爱”中寻找爱。
4. 情爱：即情欲之爱。很多人理解的爱止步于此。情爱不需要亲爱、友爱的支撑，不甚了解的人之间，都可以产生情爱。这种爱属于欲望和肉体，它其实是短暂的。起于荷尔蒙的爱，只会随着欲望消散。

二
在表达爱上，盖瑞·查普曼的《爱的五种语言》中爱语有且仅有以下五种语言：
①肯定的话语
②有品质的时间
③赠予礼物
④提供服务
⑤肢体接触
这五种爱语可能会有其他分支，但不会有其他语言。
如此看来，打和骂不是爱语（这是⑤和①的反面）。陪伴、亲吻、夸奖都属于爱语。
不同的人需要的爱语不一样，我们需要了解对方需要的爱语是什么，以免造成语言不通而无法沟通。

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如何改变这一现状，创造个人专属的信息源，获取有深度、有价值的信息？虽然自己早已了解 RSS，但最近我才开始使用 RSS 工具获取信息。 “聚合资讯订阅”（即 RSS feed )是通过 RSS 工具抓取各个网站内容进行阅读的一种订阅方式。通过 RSS 工具，我们可以将不同平台的各种信息聚合到一起，你可以自行收藏、保存。

rsshub.app是一个提供各平台 RSS 订阅源的网站，通过它我可以同时订阅不同网站、微博、公众号等各个平台的内容。
（2022-06-14: RSSHub 官网里的订阅源越来越多了，很棒！）

Feedly是全球知名的在线聚合订阅网站。不过使用一段时间之后，我换成了可以提供全文内容离线阅读的软件，这样我可以避免在线消息的打扰。自从搭建了自己的 RSS 网站之后，就没有再用其他软件和服务了。

（Feedly 无法在中国直接访问，RSSHub 似乎也不太稳定）

我订阅的都是比较深入的内容。这个时候我才发现我的跳跃式的阅读方式很难改变，已经不能在电子设备上很专注地阅读较长的文章了，现在需要做的是养成深入阅读的习惯。

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在翻看的文章的时候发现许多内容根本没有发布。同时，感到标签页面逐渐变得杂乱而难以维护。我觉得将文章分层归类是很失败的一件事。

从现在开始合并归类，新发布的文章可以不需要文章归类。

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        憂生是人生觀、自我層面，憂世是世界觀，人間世層面。   

        首先是憂世，是社會性的自我實現。而憂生是進一步的追問我在這個世界怎麽實現自我，投入非政治的心態去創作。

        王國維欣賞李煜的“赤子之心”，能夠建立一種南宋之後沒有的氣象，將他比作釋迦牟尼與基督，是因為他已經超拔出人間世，有一種興亡感，人間和自然的對比帶來了創作的靈感。

        淵源上，中國傳統文人一直都和政治關系密切。先秦儒家就注重“家國天下”的情感倫理，而從屈原“天問”對神話的懷疑，到韓愈的“不鳴則平”、“不期而文”，都體現了這種“憂”，也是創作的靈感來源。他用中國的文人思維推出並解釋了類似尼采“超人”的有極高創造力的境界，這是西方征服自然、不可調和的思維模式所不能提供的。

        王國維是否真的早已超脫人間世，其實是有待商榷的。但是王國維已經預視到了這種中國傳統審美的徹底崩潰，而事實也證明了西方二律背反存在的問題，隨後爆发的兩次世界大戰，生活的本質已經無法解釋集中營里的人看到的現象，隨後存在主義開始興起。而中國還是從大亂之後回到了秩序構建的路上。

入乎其內和出乎其外

       “入乎”就是以現實的方式進入人間世，先得有體驗才能有見識。“其”就是宇宙人生，“出乎其外”則是先通過憂世、之後憂生的方式達到更高的高致，用上帝的視角來看自己。

        首先要輕視外物，體察自然之理，不光把自然視為奴仆，還要視自然為“詩”。之後，“我”在其中完全消失掉，這是一種達到“有我和無我”這樣的效果的一種心法。

        在創作層面，首先要對外物深入了解，而非“為文而造情”，才能創作好的作品；之後，只有處於政治、利害之外才能“不隔”，達到高格的狀態。進入這種自然的狀態需要把自己的情感當作客觀的對象來看待。

       它的思想淵源從先秦的道家開始，莊子的“虛室生白”強調無我、虛靜。六朝時求“度物象而取真”，唐代時反對吟風弄月的情趣，宋代開始嚴羽強調“興趣”與“氣象”，從蘇軾“隨物賦形”的自然美學，到邵雍的“以物觀物”更延續了中國審美最高的無我境界，進入意象、內在規律的哲學探尋中。

王國維對南宋以來教條式和模仿式的風氣極為不欣賞，也不讚同明代文人“真性情”的那種以神秘體驗來獲得良知的方法，因為這種“直抒胸臆”實則並不能形成真正的情懷。王國維想要的是破掉“我”這個主體，而不是西方那種二元對立的事實與價值區分的狀態，而現今的研究也證實了心法的合理性：所謂的发泄情感更會讓人昏厥、喪失本來的人性，但“第三人稱式的自我對話”更能穩定人的情感和情緒。

        然而在此之後，中國現代美學史分別朝“入乎其內”和“出乎其外”分道揚鑣。

予自壯歲業於儒術，謂人世之樂何嘗有萬之一二，而謂名教之樂固有萬萬焉。況觀物之樂覆有萬萬者焉。雖死生榮辱轉戰於前，曾未入於胸中，則何異四時風花雪月一過乎眼也？誠為能以物觀物，而兩不相傷者焉，蓋其間情累都忘去爾。所未忘者獨有詩在焉，然而雖曰未忘，其實亦若忘之矣。何者？謂其所作異乎人之所作也。所作不限聲律，不沿愛惡，不立固必，不希名譽，如鑒之應形，如鐘之應聲。其或經道之余，因閑觀時，因靜照物，因時起志，因物寓言，因志发詠，因言成詩，因詠成聲，因詩成音，是故哀而未嘗傷，樂而未嘗淫。雖曰吟詠情性，曾何累於性情哉！

        邵雍通過講述自己的經歷來表達自己的志向，或者說表達自己的三種層次。從第一句開始，他就說明了他對人世之樂是一種不拒絕的態度，邵雍就非常喜歡飲酒交遊。平時的琴棋書畫、休閑娛樂、飲詩作對、遊山玩水，人有七情六欲，本就是人之常情，但是這只是在於自我的事，非常容易做到，也是最淺的層次。

        而名教之樂則比人世之樂有更多的樂趣，對禮樂、政治制度的了解與探尋相比人世普通的玩樂要更有意義，雖然說名教經道產生於人，但它們源自先王聖賢，已獨立於自我之外，這其實已與個人名譽上的追求不同了。知之者不如好知者，好知者不如樂知者，邵雍對儒學十分有建樹，有所成就了，但他認為這只是第二種層次，算是人類社會的層面。

        而“觀物之樂”則比名教之樂更多、更豐富。人世的道理，再覆雜還是局限於人，人情世故仍然受人的幹擾。萬物存於天地之間，萬物之理相比人情世故更加豐富，也更加的接近自然，是天理之樂，因此“觀萬物”的樂相比名教又進了一步，也是無我之境界，格物致知就在邵雍這里開始了。

        之後談到，生死榮辱全部經歷過，風花雪月何時又能影響他呢？人情不夠練達，經歷不夠豐富，那麽看到這些風花雪月的東西只是表象而已。因此，要達到“無我”境界，就要“入乎其內”，進入意象本身，萬物內在規律的探尋當中，才能夠不被情所累，心不為外物所蔽。從中也能體現邵雍安然自得的心態，這也是理學家融入了道釋之後的結果，當然，這也應該是宋代文人普遍的心靈狀態。

        有這種境界之後到創作層面，好像沒有忘，但實際卻忘了。沒有忘的是創作詩歌這件事，忘掉的是這些條條框框。當然，這不是在說規矩不重要，而是規矩只是一個過程，最終的目的不在於此。在理學家看來，聲律、愛惡、固必這些都是外在的東西，詩句不限字數風格不拘一格，歌可以隨情而唱，名譽可以不再關心。他們懷抱的是通過規範詩學體現文人才華的心態，最終要的是情感表達和抒发。

       如鑒之應形，鐘之應聲，這種“應”是一種類比，人可以被比做物，甚至是宇宙中的天地萬物。因為我已經進入到萬物之中了。我的創作就如同鏡子一樣，照之即現形，也如同鐘一樣，敲之即发聲。宇宙中的萬物韻律可能早就是和諧的，而人聲反倒不是和諧的，“外聽易為察，內聽難為聰”。當成為鑒、鐘那樣的物之後，再去創作，反而更加的和諧，更加的通宇宙天地之道了。

        那麽邵雍是如何做的？在研究經學之後，即可行走到江湖之間。閑下來的時候看看時事，看看外物，保持虛靜、“虛室生白”。當達到這個狀態後，讓外物進入自身，外物本身是有節制的，不會幹擾你，他們都會成為你創作的素材。所以“因時起志，因物寓言，因志发詠，因言成詩，因詠成聲……”等等，你就能將各種各樣的風格描繪得淋漓盡致。不會空談“風花雪月”而不適用，也不會矯揉造作，而是突出事物本身的道理。這里言、詠、詩和書畫一樣，最終是的統一性，不是刻意的體會，而是把自我消解在神的背後的心態。當然，達到這種狀態也是需要不斷地學習和理解的，當表達真情感的的東西了解得越來越多，創作水平就越來越好。最終，我們就能達到“伐去雜欲，不惑不俗”，“大漠孤煙直，長河落日圓”的無我之境。  

        因此這就是經典“哀而不傷，樂而不淫”的道理，閱讀經典，除了能夠覆古、回到真道，學而益明，還能達到朱熹所謂“感聖之所感”的狀態。跟隨萬物“日出而作，日落而息”，這也是尚古的自然心態的體現。    

        吟詠情性，也不累於情性，最終我們不再用自己的臆想來推測，而是用事物如實的狀態去理解，家和國是不一樣的，國與天下更是不一樣，用自己的喜好來理解國家和天下都是有問題的，就像風花雪月，本來沒有什麽情感，但矯揉造作去賦予就不好了。這樣我們不會使心勞累，而是萬物“動植皆文”。用目去觀，只能看見形，而以心去觀以理去觀就能見情與性，最後把自己融入到物當中，把自我給消解，千奇百怪的人物、各式各樣的情感，都能遊刃有余。這種狀態落實到文學創作上就是不自覺的體現創作者作為文人本身的趣味。

        雖然最終“吟詠情性而不累於情性”在邵雍這里比較輕松，但實際上這需要一個過程才能做到。人情感的波動還是很大的。能感覺到邵雍的態度是非常樂觀豁達的，這種樂是沒有功利的，也是遠離廟堂的一種隱逸狀態。我覺得需要認識到的是這種狀態才是真正教化的終場，這是需要培養到一定學識水平，有一定豐富經歷才能達到的狀態。當南宋以後的文人更加面向民間時，太刻意地去規範，可能就走向了歧途。

       所以在我看來還是需要學習經典，八體屢遷而會通合數，根據自己的情性學習好的東西，這樣才能有所涵養。而規範詩學只是實現目標的一條路，如果儒家下滲民間後全部被所謂的規矩所約束，那麽真正的抒情性就完全被扼殺了，這也是為什麽逐漸被後代的文人所反對的原因。       

       可以說整個段落的描寫看似很是平淡，但實則非常樂觀豁達，最終落實到情性上。人所謂高下、粗細、大小、厲害的分別心，都已經消失了，有的只是以物觀物，充滿著詩意，作者可以自由地做自己愛做的事情，之後的文人更由此轉向“心”的層面了。

人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞。勞心於刻畫而自毀，蔽塵於筆墨而自拘，此局隘人也。但損無益，終不快其心也。我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣。畫乃人之所有，一畫人所未有。夫畫貴乎思，思其一則心有所著而快。所以畫則精微之入不可測矣。       

        石濤用了高度簡潔凝煉的語言去探討“人”和“物”之間的關系，說的不只是繪畫的道理而更含有哲學的道理。我認為，這里的“人”既可以指現實中的人，也可以代表藝術的創作者，而物則既可以指現實的萬物或塵雜，也可以指一些技法或低層次的觀念。同時，石濤也論述了“一畫”在此與人、心的關系。 “一畫”既包含了關於自然的本體論方面，也含有藝術的創作論。

      “人為物蔽，則與塵交”，其實只有被“蔽”了之後，這些物才能成為塵，同時，也只有被“物”、或者雜亂的技法、觀念所驅使，創作者的心才會被勞累。人總是被萬物所污染，但其實不要在意、顧及這些東西，遵循自己的歸律去運行，而不是被低層次的規矩所影響，知道但不要當回事，才能夠心不勞。這也是“本來無一物，何處惹塵埃”的解釋，包含了佛學的觀點，但也有道家的思想，“塵”實際上不在於外界，而在於內心，和光同塵，才不至於落入塵網。我們時時刻刻被外物所“受”，但是最高的受是什麽呢？

        所以下面就說“蔽於筆墨而自拘”、“心不勞則有畫矣”，心，在最開始的狀態，或者說“太古無法”的“蒙”的狀態是不能被外界所局限住的。言下之意是，創作最開始的觀念性的東西是不可以用理性、用分析或者模仿所能達到的。如果只是追求技法，追求古人的筆墨，而沒有生发或保持最開始的創意、或者靈感，那就完全錯了，最後不能脫俗。所以最好的“氣韻生動”的狀態，一定是這種“一畫之受”一以貫之的，甚至是一氣呵成的。一氣呵成，便是“物隨物蔽、塵隨塵交”的最好狀態，也是靈感直接流露的狀態。到這還得談一下從學院傳到當前的考前班和考前制度。完全逼著你去“勞心”，目標是熟練掌握各種各樣技法，在封閉的環境對著照片應付題目，給予學生壓力、取得成績，最後根本連對藝術一點追求也沒有。

        因此法立於“一畫”，不是繪畫技法，而是有哲學上的思考，即類似於莊子的“虛室生白”。創作意在筆先，本來沒有法，基於這一畫，法就出現了。宇宙的創生和繪畫的創作也是一樣的。要讓自己成為有創造力的人，與天地溝通，才能出現最開始的太古和“法”的狀態。

        為何這種“一畫”人所未有？畫這種過程可以說創作者都可以有，而畫的實體每個人都可以有；但這里的“一”，最開始出現的靈感觀念，或者說西方的“神靈附體”，同時也指使畫為一的東西，不是受人所能掌握的，有時候可能還意識不到它的存在。當然，也可能理解為“一畫”是他石濤的发明創造，只有他有，古人未言之。但古人其實也講過類似的道理。

        那麽要怎麽接近呢？石濤已經給出了答案，要去思考，並不是只是繪畫技法上的思考而是思考“一”的東西。我們的心靈要入神，可以看出石濤在明人心學的基礎上，往六朝唐宋層面回歸了。   

        要有“從於心者也”、獲得極高的創造力，必須有真正的生命體會，而不是喪失靈性的狀態，但也不是全然主觀的狀態。你需要了解萬物的法度和情性，有自然的受任，了解山川萬物運行的節奏，受山川之志的影響與給養。知道古代知識的來源而不用，同時要增長自己的知識。像莊子物我相一、規於一體的觀點，你自己成為了自然，而自然也成為自己。  當你理解了萬物的道，你就能清清楚楚的畫出來。從一來看萬事萬物，又從萬事萬物回推到一，又由一理解萬物，造化在心源，心源即造化，周而覆始，周遊環抱，當“滿目雲山隨時而變”，流動的道已經被把握時，就到了真正不變的時候，也是達成“一”的時候。

        思考方式上，不要落入俗套，我們要對以前的東西保持追問和懷疑，直到思想端正，走入大道。還要陶冶我的狀態，我當下的狀態有我自己的狀態，而不是古人的規矩、只求覆古的態度，但也不是完全師造化，這種思考一定是對“一”的思考，而不是對筆墨的思考，筆不是源頭，墨本質也是被筆所推動的。先有了對“一”的思考，當生活之理被心所悟之後，山川已經脫胎於自身，非常明了了。

        然後不光是死板的知識和思考，還要實踐，手腕要有虛有實，庖丁解牛般遊刃有余。法是自畫生的，由我的精神去創造法，不是要和古人對立，而是同時要去變通與權變。這種變不是隨意的變，也不是表象的變，而是當下體驗過後的變，我的“一畫”和他人的“一畫”是不一樣的，要實踐的也不是表面的俗套，而是內在的道理。

        達到這個效果後，就是自然而然地創作，在紙面上所畫出來的時候就不會去在意，只要物隨物蔽，“隨物而賦形”即可。當然，不是把自己消解在物中，而是你本來就有了道。在創作上就能理解，鉛筆一筆在上、一畫在下，就確定了構圖。石濤也認為構圖看似極易，卻也是極難之事，如果出現問題，那就是“開辟分破，毫無生活，見之即知”。構圖和形狀在後期再改是十分困難的。同時眾所周知只需要看作畫最早的一段時間就能知道創作者水準的高低。最終，能夠感覺到作畫中這樣惟精惟微的道理是不可以預測的。

       可以說石濤融合了儒釋道三家的觀點，既有宋代理學、明人心學，還包含了佛家、莊子的理論，呈現出集大成的理解。石濤把“一”當作繪畫創作最高目標，“一畫”既不是起點，也不是終點，但一定是從雜多的東西當中抽離出來的“一”，它包含了涵養、變通、資任等各方面，最終體現在抽象的“一”上，即是創作中最根本的道理和精神內核，是創作者最重要的源泉。雖然說石濤用概括的語言來表達“一畫”這個抽象概念，但通過這一段能知道這是心的層面，是可以被理解的事情，也是可以由“心”探求到的，心的遮蔽被解除了，那麽畫的“天下變通之大法”就能夠得以顯現了。

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再次听到了许嵩的《半城烟沙》，回忆起了初中时光。 许嵩是我初中时期的喜欢的网络歌手。08年前后那个时期流行“网络歌手”这个词，许嵩应该算是网络歌手里面最出色的吧，歌写得好、词也写得很棒。 那时，这算是当时流行的网络歌曲了。 那时，我会打开音乐软件，为下载了他的歌曲而高兴半天。感受年轻学生所谓的与众不同。 这算是最早的“流行”吧。

不知道什么时候开始，当时跟风听许嵩歌的人说“都已经听不下去了”，“听腻了”。好像再唱许嵩的歌，就是什么落伍的事情。 后来我已经不再关注什么歌曲流行了。 一下子十年就过去了，生活越来越浮躁，我想问，那些说许嵩歌“落伍”的同学们，你们在哪里呢？还会跟着00后哼歌吗？ 同学说，许嵩是一个低调的人。 是啊，相比起当时“网络歌手”的他来说，他已经更加低调了，但还是有人默默喜欢他的音乐。 原来，我才是真正的“非主流”。

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《文心雕龍》作者生平
北方貴族家庭，家道中落，魏晉南北朝時期很多經典依靠佛寺，梁武帝篤信佛教。後來有反對的聲音。他找了一個當時的達官貴人瀋約，天天給寺庙提文，使得後來只出了這麼一個《文心雕龍》，後來出家了，但你很難讀出有佛學，為什麼沒有什麼佛學理論。

《文心雕龍》的立意
序志篇在最後，講清楚志嚮用意是什麼。
心哉美矣，故用之焉 ：每個人都有思考，想問題本身就是很美的事，把規律性的東西表示出来，“雕龍”用了一個典故，目的是要達到一個龍的狀態，龍也可是道家的狀態，文心雕龍的目的是把皇帝的東西解释出來，這本书開篇即原道。
夫宇宙綿邈，黎獻紛…… ：智術是宇宙當中最高的東西，性靈是人的本性是可以流變，騰聲飛實是人會表達它的想法，表達自我和呈現外界事物，这就叫技術和藝術的起源。在這样一個變化當中表現心靈的關係。
漢代以來的感應說，王道通，由王來教化天地萬物。
可見漢代的理論影嚮有多大，後來變成氣化宇宙論。
這個時期是在反玄學。
人的肉體是和萬事萬物一樣是會毀滅掉的，要在既有生命中创造自我，立言著書。和曹丕講的風骨論也是一脈相承的。想要回到建功立業的狀態中。這個時代必需要我這樣的人出場。
駢文的意義是每兩個可以理解它的意思。 文心雕龍的意義是想提出文章的方法論，人也是建功立業的人，這和大一統的秩序相關的。
文心雕龍很多的方法論不断地被唐人所借鍳。 士族是為了保存自己的勢力，和文人不一樣。
在北朝的貴族中他們渴望新的秩序出來，文武官後來成為最重要的組成部分。
寒士傅統和後來的科舉制把文士傳統提出來了。之前的文是貴族，而文士是可以通過學習來改變。 和文賦、典論論文不一樣，文心雕龍是第一部系統討論文學理論的作品。後代對文的探討。對文的影響。 繼承孔子之志。經學已經被研究透了，就研究文
唯文章之用，實經典枝條…… ： 文章的本源是經典，這個時代的文章學是敗壞的狀態。
《文賦》這些只看到了小路
比興能韵含無窮多的意味
在批判漢以來的輔陳， 並未能振葉以尋根 ：要回到六經的傳統，必然要讓文的浮夸回到文心和先王的創作中。
文心雕龍是教你怎麼教你當一個聖人（呵呵？？不要著急進行批判和階級否定）
他講的是人的精神境界的等級，這個和高和低的區別都是存在的 有人就是天然的精神境界高，有的人就是要否認你的存在。有一個問題就是不去講聖人問題

《文心雕龍》的體制
本乎道，師乎經，酌乎緯…… ：就得從這些東西中吸收影藏的東西，道聖經緯騷是樞紐。
文體，文和筆是不一樣的，
原始以表末，释名以章義…… ：講來源是什麼，把一系列的現象講一遍。對某一個東西進行定義，比如雜文，选一些文章來說，把道理抽象出來，這四點在文體論和筆體論都會出現。
可以看到文體和筆體有歷史的表述。
剖情析采（情采）
樞紐文體筆體是網領 後面是毛目。神思到情采是創作論。
品評是講與創作相關的東西，品評的要點不一樣。
時序是中國最早的文學史，物色是事物外在的感應機制。
才略是根据人的天然的才智
程器是文學的政治論。
整個安排是周易的安排，大衍之数細分。

重返天人感應論
道指的是天道。仰觀吐曜的主體是聖人，進而自然等級的東西就出來了，惟人參之，即三才。 为五行之秀，實天地之心…… ：人能把握萬物基本的道，智数之心能顯現，人在天地之間能感悟文心。动物植物都有文。
有了這些形象和聲，就有了道
夫以無識之物…… ：萬物沒有知識但有文采。

文明之道
講文統，人的文統從何來。
聖人文章中有天地自然之道，文章要體現天地之道。

征聖：尋覓為文之師
夫作者曰聖…… ：聖人是否會把大道直接傳給大眾，為什麼會這樣，孔子不會談性和天道，聖人雖可知天道，但要轉譯。
文章只是个教化工具。
夫鍳周日月…… ：用簡單的方式表達很深的意義，用平輔直敘。
都是講六經中的文理和文章的手法。
如果進入六經當中去捕捉，也能到這樣的境界，每一個從事文章創作的人都要有經學功夫。不要輕易的放過。

宗經：返回文體之源
**經也者，恒久之道…… ** ： 文心雕龍說最早論說的是易經，這些五經的文章是各行的開端。
情深而不詭…… ：提出了文章的六種基本要求，體約而不蕪（易）。

文筆之辯
有聲韵的文，詩和書一開始都是有文有筆的，區分是南北朝時期開始。
制作之道…… ：前面一部分有审美特征，后面實用。
筆退則非謂…… ：筆精妙言詞精確。
文往往都是和非人的一種溝通，文往往有自然的沟通。
後面往往全是人事。
有韵是文體現天地的節奏。而人是無文采的。 但章表這些是需要注意的。
有韵之文是上中古的特征

神思：藝術創作的構思論
是最純粹的心法，神不再是不可知的東西，讓傳統進入自身。
窺意象而運斤…… ：還包括許多道家的東西。
天才反應很快，覃思之人會通過硺磨到同樣的境界。
博見為饋貧之粮…… ：有的人沒有什麼新鮮的東西，有的人沒什么訓練但他沒有什麼外在的東西。要有知識儲備，有的人只有知識儲備。

藝術情性的自然與教化
然才有庸俊，氣有剛柔…… ：這些都是很正常的現象，沒有陶冶就沒有好的狀態，用不同的人的情性來看文的體性。
遠奧即道家的狀態。繁縟就是很浮夸
若夫八體屢……：情性是文體的本體，他很注重作者，文心雕龍最重要的一點，是作者論。本體論是很晚出現的。人品和作品不分。人品是個很重要的唯度。
我們不能從作品本身看。西方有些作品可以從實證主義來看。
從小到大的過程從好的地方起。
摹體以定習，因…… ：要學習好的東西。由自己的情性來定。

風骨：藝術創作的格調論
劉勰從詩講起，風就是氣，讓自己想表達的態度進入這種自然感。
把不好直說的東西劃入自然界。你的情感的關係是意象化
是以怊悵述情…… ：骨，相人的術語，即威儀。你會講什麼內容，怎麼安排，就是風骨，骨就是你要表達的文章的格調。
文辞要有骨力，格局，情感要有內在的結構，內容和結構的統一感。
如果能達到文章的效果會更強。
故練於骨者，析辞……：有風的層面能加深，情感能突顯。
有些人寫文章格調不多，思不環周，牽課乏氣。
若夫熔铸經典之範…… ：要讀經典，不是讀乏乏而談的書。不僅是情，還要是體。你的文體和格調到了觀點新而不亂。必須要樹立主心骨，還要基於人情事物的了解。

藝術手法的通變與立勢
通變就是在寫的時候要有新的層次。
修養到位再談變。
情性到風骨到體，到這是勢。
要把寫法的勢頭定下來。
對各種各樣的文體都定下來。
然淵乎文者…… ：兩者都要通，文章是要你對各種藝術手法而了解。

情采：文質與表?
情采是文章符號性的意象性的東西。
君子平常的狀態是文的狀態不是禮法的狀態。
老子美言不信，而五千精妙。這種文采的傳統在諸子體現得很明顯。
故情者文之…… ：文的東西還是要情性的東西為基本。
昔詩人什篇…… ：詩和賦的情感狀態是不一樣的，賦是為了寫而制造情。
詩的風的傳統，諸子之徒可能是功利的態度，但他沒有說哪一種更高。 但他可能對諸子為文的傳統很尊敬。

聲律：體制與通感
以前很少有談， 在佛經的翻譯中積纍出經驗，發現中國的語言也是可以推敲
形成了明顯的規範，永明體。
聲音和人的哀樂有關
知器寫人聲，感覺劉勰沒什麼道理，其實器物乃自然之物，聲音是平稳的，他那個時期是剛好發現聲律。
外聽易為察，內聽…… ：在外面很好的判斷，聽自己的聲音很難聽清楚。寫文章是很難做到音律的。
聲畫妍蚩 ：聲音可以形成意象感，即通感，表達激揚的情感入聲。體現強烈的畫面感的效果。
凡切韵之動， ：聲音像調味一樣，都是可以來協調的。 用比較容易理解的東西講出來，通感。

物色：復古而開新
用物來感動你的情感，我們的情感是被四時而左右的。
歲有其物…… ：感物作為情感的基礎是怎麼影嚮寫作的。從物的形態來感應，物是很多，文是尚簡的，所以要提煉，對物色的理解和把握要推陳出新。
若乃山林皋壤…… ：寫山水，怎麼描繪這樣的東西呢？講屈原，不是刻意去求，而是任由這些東西來進入，這個過程可以看到有新的趣味，比漢賦往前走。
南北朝，已經能回到更早的狀態，是天人感應的延續，也是求新求變。

品評：時序和知音
時運交移……：古今以來都在不断變化中。
魏時話言：优秀的人才要一定的基礎，才略可以體現貴乎時的心態。後面的人渴望回到前人的狀態，你們這些達官貴人也要能聚在一起。
凡操千曲而後晓聲…… ：積纍，只有聽多了才能明白，叫博觀。
看多了就不會有偏愛心。
一觀位體…… ：你的格調是否高，奇正是文章是不是有花哨手法，宫商是音律。綴文者情動而辞發，觀文者通過文章把情感打開。知音篇對我們藝術理解有幫助。

文武相宜的政治期待
為文之人的抱負，在他所處的時代，武人將相地位高，文士要有經世致用學，文武之術，左右為宜。
孫武兵經…… ：文人當中也有武的政治期待。學文要有經世致用的軍國方面的目標。
後面就有很多文武兼修的人。政治家對武是一種壓制。這裏強調文人也要有發奮的狀態，是要回到漢末的傳統

文心雕龍的歴史地位
中國上古美學思想脈絡的系統總結 詩騷的傳統
六朝文士审美自覺觀念的典型例證 以文自身為評判標凖，為更積極的行動 以文建功立業提供立法的可能。
復古以開新的歴史視野和立法意識 是整個唐宋時期的主流意識。

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這讓我想起了某位前輩的經驗。吃什麼其實完全無所謂，一點肉、菜已經完全能满足身體所需，集中营中的人會為湯中的一點豆子而感到高興。關鍵在於怎麼吃，吃的方式，自己是否用心的咀嚼，並吸收每一口营養。
已經很久沒有認真吃一次飯了，每一次進食都是心不在焉。還有上廁所也會拿著手機去。

吃飯、上廁所和睡覺都是生活中最基本的事情，把這幾件事做好，不僅是尊重生活當中每一天的這些時間，也是讓自己保持在不昏厥的狀態當中，告訴自己真正的活過。

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陽明學：致良知與知行合一
忽悟格物致知之旨…… ：不要從外面求，讀史什麽都沒有意義了。為什麽人和人不一樣了呢？可能人的成色、斤兩不一樣。一開始延續理學，開始格物。他只是為自己求理學上的一個解脫。莫名其妙就悟了。不去刻意的打坐了，用自然的觀念。有點像蘇軾否定的氛圍。 良知本來就在這里，而王陽明是些演繹。感受的本體就是良知，不斷的用，发散。 
知之真切篤實處即是行…… ：知和行是同時发生的，行動在不斷的覺察中，沒有那種超越性的智慧。而王陽明這里是實踐性的智慧，你能選擇。 王陽明事實在達到孔子的道德的高度。可能他是個體的差異，心學到底是不是可以傳授的哲學。
近代有陽明學的擁簇。 我要和外物溝通是把心賦予外物。
夫以知識為知，則輕浮而不實…… ：這些東西是不會變的，人的心靈結構是不會變的。“故必以力行為功夫”不斷由內到外的實踐，知行一定要有本心。有人這是佛教的說法。黃認為佛是沒有天地萬物之理的，你守住你的心就行了，但儒家還要把亁坤整飭起來。
王陽明認為不僅僅像佛教那樣，還要推出天理來。
明代只要抓住陽明學就可以了

“師心”與“師造化” ：繪畫美學的變通意識
王履《華山圖序》：但知法在華山，意不知…… ：不在哪一家的畫法，（這時家法就出來了），他沒有家法性的東西，人人皆為堯舜，我也可以。
“從其在我乎？”，我就不會有這種法統，要根隨你的本心，該學就學不該學就不學，山有各種形態，畫它的方式也要有各種方法，跟據時事有新的畫法。
不斷的進入神秘體驗當中。他不是刻意的背叛，這並不是刻意學前人而來的。
吾師心，心師目…… :哪一家都沒學，學我家實實在在的東西。

董其昌：文人畫的品位奠基
讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁…… ：就是要不斷去實踐，不斷在肉體生活中增廣見聞，自然在心中形成丘壑。明人其實還重視丘壑，但多在筆墨上體現。
士人作畫，當以…… ：這里完全是職業的士人，相對於院體畫就有獨特的趣味，好似懂好似不懂，一看就一目了然的東西就太俗了。
我們在唐宋中看到了，自然比神更高，在蘇軾朱中可以看到。
士大夫當窮工極研…… ：最高的境界就是要師造化。
他還有南北二宗之分。是筆墨上的區別。董其昌對二李的功利上的東西就會被貶。
文人之畫，自王右…… ：唐詩最高境界，本來是杜甫的規範的境界。
余謂右丞雲…… ：董都在重覆他的觀點
畫欲暗…… ：是以筆墨贏丘壑，心學是以個人想象力來營造，是更為重形式，技法。

明人詩歌美學的趨勢
李東陽他要擺脫規範性。
李東陽：……所謂法者…… ：宋人的錯誤觀念過於刻意，唐人不刻意。
必待法度既定……野可犯…… ：你那台閣體特別好沒什麽意思，你可以野，但是你不要追求俗，明待追求雅俗的區分。
到明代也在講覆古，覆的是盛唐詩。
李夢陽:宋人主理，作理語…… ：文必秦漢詩必盛唐，
有唐宋派，文必唐宋，不覆唐宋算了。
總之唐代的抒情性更強，宋人主理全是道理，說宋人不要去抒情，教人怎麽寫詩，搞得別人不知道怎麽寫。你要講道理就要有情感。這種句子只體現道理田俗，宋人不行唐人行。

李夢陽：詩的內在情感普遍性
今真詩乃在民間…… ：宋人玩過頭了，這個地方更多人認為詩出於民間，它的目的是在反對規範詩學，要抒情達到和的狀態，情感的整合。
其實這種狀態一直存在，文人水平太高，無法突破，文勝質。但宋人越講越麻煩。
故人不必同，同於心…… ：作詩的人太多，好的東西反而得不到認可，科舉制使得文人進入規範之中，我們发現明清以來格律詩水平越來越低。
人斤兩可以不一樣，是好人就行。這和康德像。 寫詩要重視心和情的東西。只是人外在的體驗不一樣，最根本的情是不變的，詩可以觀可以情。之前是氣的層面，在這是心了，是純然出於主觀，沒有外在依據。
故遇者因乎情…… ：情是取代了氣，被主觀取代。

傳統與“我”：意象的契合
王廷相：言征實則寡…… ：詩是以意象為中介引起人的情感。
和李夢陽不一樣。
欲擅…… ：強調規範性，你必須不斷師法前人，使我突然悟了，與王陽明很像。
此非取自外者也…… ：全都進入我的經驗來，如何和古人保持距離呢，是為我所化，看不出模仿的痕Ji中來，用我的本心去zhuo磨。

“真性情”的民間向度
到南宋有很多民間的，明代很多江湖走卒進入文人行列。
他經過心齋抽出道理，朱恕他是個有追求的人，要砍柴一輩子。
隨機指點農工…… ：他是以心學的哲學化俗，不是以前的儒，在民間可以自己設立私墪。
會使每一個人覺得像堯舜一樣。明代文壇政壇出現亂象，是心學的負面效果，心學的下滲不斷的往民間走，明代的人口比宋大幅增長。這些東西以前都是沒有，明代大量的西學進入，王夫之還受過西學影響。心學的勃興是各個地方的雜揉。 民間性是明代的要素

“小說戲曲教”的興起
今要民俗反樸還淳…… ：現代劇是和古樂是相通的。音樂是民間風俗是緊密相關的。
民俗風化和音樂是息息相關的。文人團體是自律的團體和民間關系不大。
要有戲曲教，進行戲曲改造，要移風易俗。通過情感的動員使得良知起來就可覆興古樂。
小說演義之書…… ：錢大昕小說教，這都是說書人講的，還能不斷重覆，是演繹，當時的說書人非常厲害。臉譜化是讓人有印象的，這叫民眾的基本需求。儒釋道再怎麽普及，也要講義理。所以就給你講義理。

湯顯祖：戲教之為情教
他要搞一個戲教。給你講一個反方面的故事，把虛偉的東西打掉，回歸到原來儒家的東西。

明人的“真性情” 和六朝唐宋美學追求的“真”有何異同？ 答：都受到道佛兩家的影響，區別是六朝唐宋的“真”更受老莊影響，建立道體之真，明代的“真性情”受禪宗內修的影響更多。
最終的狀態都與自然之理相通，區別是六朝唐宋的“真”在外，明代的“真”在內，六朝的“真”需要通過行動，慢慢硺磨，明人的“真”是可以頓悟的。 追求的過程都強調情，但六朝的情是以情感物，氣動物，物感人，情感需要外在的氣；明人的情是感受的主體，已經在自己的心中。 都提倡覆古，回到最正統的狀態當中。區別是是學習的對象不同，明人覆唐宋的古。同時“真”的目的也不相同，六朝唐宋最終還是有外在的想要建立秩序的政教追求，明代文人純是內心滿足，同時逐漸下滲民間，人人可求。和六朝唐宋不同，明代的“真”人人皆有，只是斤兩、成色的差別。

疑：感覺文人畫在這里比較奇怪，六朝時期筆墨是外在的，規矩沒有那麽多，明代董其昌說體現在筆墨上，重視形式，最後逐漸走向程式化。

答：董其昌的問題是把筆墨和更高的層次對應接續起來了，這其實是讓立體的畫學變成了平面的畫學，因為人人均把重心放在筆墨上，而對更高層次的精神追求進行了更為生活化的理解。
名義上，董其昌強調士人之畫要去俗氣，但實際上帶來的效果必然是宋人曾經遭遇過的問題：越是隔離陳俗，越是把自己封閉為新的“山門”，從而成為後人眼中的新的“俗”。
尤其是刻意通過筆墨構型來造就“雲山霧罩”之感，這會帶來一個錯覺，即“意”的本體不外乎是筆墨所造的這個紙上效果，但至少六朝和唐五代人會覺得主體自身的心靈探索才是關鍵。
傅山就對董其昌的這種刻意“安排”的立場不以為然，下次課會講到

疑：既然真與俗相對立，真在心中，但最終筆墨上還是立南宗為學習對象，這樣也最終會落入俗套吧

答：是的，其實就是主張的提出者自己達到的層次，未嘗適合教學和傳播。有些好的理念一旦出於“開方便法門”的目的而通俗化，就會一下子變質了。所以才會有後人一次又一次的覆古來探索原來本義的沖動。

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在韓愈這里，仁變成外在的博愛，加了新的觀點。 如果不把仁義變成道家的哲學的話語，就無法與道家進行比較。
學而易明 ：學習好懂得知識就有智慧嗎？韓愈偷換了概念。
他其實對思想史做了一個改造，是為了與佛老進行鬥爭。
養其根而俟其實：先修身，達到這個境界，（對自己是非常自信的）
要去辯別哪些東西是正統的，（但有些經就是後人編的，還是要強行解釋）
可以把他的美學歸結為：求道，最正統的方式追求的文學。
不可以不養也 ：美學之道，尋求一個外在的歸範之道。青年總是要長大的，不斷的區分什麽是正什麽是邪。
水大而物之浮者大小畢浮……處心有道……：把內心做到位了，還可以讓更多的人領悟這個境界，他對於藝術的理解，“文以載道”有人把他的理解為約束，道不是書本上的知識，由道來把文撐起來。

柳宗元：作文之法與歷史傳承意識
故吾每為文章…… ：養氣而養心，不斷地在養我的氣，排除錯誤的路徑對我的干擾。把道講通，寫文章的道理。
他比較開明，不僅講正統，還要讀集部的文學性的東西。
史記不僅是簡單的歴史的東西。
目的是把文章寫好就要琢磨根源，學最根本的東西，更不要提佛教的東西了。

由唐至宋：文人意識的逐漸自覺
歐陽修只是以前為了當官賺錢，駢體只是為了了解一些知識點，不會有自己的思考。但即便如此主考官賞識我。
我讀書還是明道理的，但現在用的時候卻用來得罪人。
寫實文還是不容易的。
你要考好先把高考作文寫好。
天聖中，天子下詔…… ：皇帝：但以後不要搞形式主義了。 還是要有一些真正的學養。
儒家的下滲，到民間，師道的重要性。
到韓愈這裡就沒有師了，野孤襌。沒有老師管你你就沒有一個文人的樣子。
……夫世無師矣 ：歐陽修要強調最經典的東西，你要有一個敬意之心。不能把經典的東西變成大眾的。

用功於道，師法古人
以為文風可以了，就自我滿足了。
……聖人之文雖不可及 ：是內在的道理達到了高度，孟子只是說，沒有寫東西。亞歴土多德也沒有寫，為文而文，這樣是不對的，荀子是徹底失勢的時候才寫的。
他們活著的時候並不是為了寫文章而有這些美的感受，人格到了之後到哪都是美。
……若道之充焉 ：你要寫好文章，先要求學，提升理解能力，提升道德操守，古人的目光是集中在更高的性質。 歐陽修是當時的領袖人物，影響力也是當時意料之外的東西

政治理想與園林美學
芙渠芰荷之的歴…… : 真州東園表現的是年輕人的政績，當政者做得好，文人自覺抱團的文化氛圍。這三個人是有擔當的，體現出公共空間與私人空間的遊刃有余。
是其中士大夫的抱負。

金石與收藏：學識、審美與志趣
歐陽修還從事史學、金石、石碑研究。
予性專而嗜古。凡世人之所…… ：碑林有一些氛圍很好，這些東西有文人獨特的趣味，其他金玉珍寳沒什麼意思。
非敢以器為玩也…… ：呂大臨想把古人的心智還原出來，還想為後人著想（給你畫下來）
趙明誠等人都說明他們那個時代是想體現金石的審美的風尚。

不期而文
我們可以在三蘇那裡看到不一樣的方向，以純藝為目標，三蘇的復古內容不一樣，是想回到戰國時期的風格。
賈誼也是，氣勢很強，比喻、用典，和歐陽修的金石氣不一樣，戰國氣有實用的效果。（最重要的源頭是荘子）
蘇洵的道是自然之道，而不是歐陽修的君王之道。
風行水上渙。此亦天下之至文也…… ：變化多端，和劉勰的背後的宇宙秩序類似。在這裡蘇洵是自然的狀態，隨遇而安，把自己變成一個小船，不是主觀，是自然趨勢讓他們成為了“文”，各種各樣的作用。而劉勰是天地間有神秘的秩序。
這裡要從更高的本體論去尋找。

蘇軾的自然美學
物皆有可觀。茍有可觀…… ：要打破原有的眼光，要不斷說不。生了人為之心後就會有區別了。可能西方人的看實物也是一種習慣，看一個東西是習慣，要看一個東西要拋卻成見。
雨雪之朝，風月之夕…… ：在每一個狀態由韻來決定，物和物之間沒有什麼區別，重要的東西我自己的心靈和造化之間的溝通。
名山大川等應著最好的趣，但在這裡不是事物本身，眼前的東西不重要，我們能不能用心靈去溝通。
古之君子，不必仕…… ： 都是無我之境，是由於自然的韻，正是由於把自己擺在這自然中，不要刻意讓自己成為某個人，當物和物之間相通的時候，是自然的來源。一生如何過都無所謂。

隨物賦形
非能為之為工…… ：把自己放在那個東西當中，你不得不去做。
及其與山石曲折…… ：不要去勉強，你本身還在這裡。跟據具體情況。
畫奔湍巨浪，與…… ：這裡的畫不要凴空，自然而為。
老夫之書，本無法也，但觀世間萬…… ：萬緣是來自佛，他們都有共同的三教合流的品味，這樣一種把自我給消解，和魏晉不一樣，只要把自己擺在哲學中就可。

以物觀物
邵雍，唐代注重的那樣的興象是想打動那樣的情感，而理學那裡情感這樣的過於流露不好，不要讓個人的情感扭曲本來的理解。
“以物觀物”是中國美學最高的審美無我境界，不要以個別的視角完完全全包裹起來。王國維就是一個憂鬱的在有我中的人，所以說要忘情。 規範詩學這種什麼都做得好，是油膩，在這裡不是情感的抒發。
這種情感的東西，了解的得越來越多，就寫得越來越好。如莎士比亞，各種各樣的人物，千奇百怪。莎士比亞就是無我之境。
王安石的邏輯和邵雍一樣，要適用，一定要回到事情本身的狀態

載道和適用
理學家追求和一般人不一樣，不是白蓮花。

理學美學的集大成：朱子詩經學
毛詩的傳統到隋唐都是非常重要的，理學的詩反而不是道德狀態不一樣。
情感的東西是第二性的，你感的物是不一樣的，有的是正統，有的是邪的。
聖人所感全是正確的，所以寫的都是好的，有的感會雜，這個時候不能壓抑，你表達出來有教化的意義。 凡詩之所謂風…… ：詩經是民間的，朱熹也是民間的文人。有人就認為不是聖人的，是采來的。有些是一時半會君子沒搞明白所寫的，你把他如實的表達出來就對了。
此《詩》之為經…… ：這一切都在天道當中來解釋。
於是乎章句以網之…… ：要好好讀，要區分好的和不好的東西，毛詩系統是政教得失，而朱熹要讀的是倫理和情感，發生了一個極大的變化，不再面嚮成政治家，而是讀書人。
每一個層次的人都有他的依據。可以在地方上搞教化。

中古美學的余音
倪瓚的逸
僦居余杭，暇日…… ：逸不再於追求形的狀態，而是自己心中的滿足，文人畫不重視形似，要超越事物本身的狀態，要把握神。
文人進入到文人無法干擾外在後所進入的內在的世界，不斷的放棄氣化宇宙論。
余之竹聊以寫䐢中逸……

唐宋文人傳統造就了數量和質量方面都首屈一指的藝術資源，讓“文”的制度、趣味與哲學道理深入後世中國人的內在世界。
“復古”構成了中國美學的基調，新意也往往基於對規範的遵守或遊離；宋代文人的趣味生活空間構成了廟堂（致用）（王安石、周）和江湖（神逸）（倪）的中間區域（朱）。

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雷東與莫羅通過主觀的表達引向一種神秘的存在，和中世紀不同，是自我，經驗的東西。

這是背後隱藏的一種真實。

普通人可能認為這個山沒什麽意思，但在賽尚眼里可以坐一個月不動，要表達的做為一個存在物存在的事實。

高更： 心靈的感覺/思考是感覺的奴隸
有很多的東西用語言聲音不能表現，繪畫可以

梵高：我的畫作是痛苦的呼喊，盡管鄉村向日葵的這些畫可能象征著感謝。

他的東西相比高更更趨於存在。

馬蒂斯:把顏色用得更加純

康定斯基：源頭可以找到塞尚，我們可以看到塞尚的方法論，很理性。

英國：康斯泰伯爾，
透納大約是在1850年左右，啟发歐洲大陸的印象派。模糊的感覺。

拉斐爾前派：可以歸納到浪漫主義的框架中去。

羅斯金：我們在畫面中要講一個道理。他有一個樸素的觀念，希望有一種功能。

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中古繪畫的“心法”自覺
用自己的心去描摹，“詳古人之意，專在顯其所長，而不守於俗變也。”目的是表現，而不是再現，這種道的過程用筆來表現出來。
真和俗是相對的。這個背景來源於追求脫俗的文化背景。

六法之精要在氣韻骨法
謝赫主要在品評古畫……張彥遠等人，都是在是古非今。
中國的美術歷史，可以算是一個覆古的觀念史。
氣韻生動是一個總綱，後面都是運用。
氣韻也是一種心法。
古之善畫者，都是有文化品味者，不能僅僅留在普通人當中。
平等的、大眾的藝術是不存在的。

難解的“氣韻”
氣韻真的能指導創作嗎?
鄒一桂區分了鑒賞與創作，他沒有理解張彥遠的意思，氣韻是一種心法。韻是有度，是藝術家的基本法度。
明清以來的問題是不再追求主體狀態，只是從作品上看，認為心意、筆法、氣韻不能分開看。

剛柔與筆墨：作為創作心法的“氣韻”
徐覆觀：氣為剛，韻為柔。
唐以後筆上論氣，墨上論韻。（和禮樂文化有關），韻，區格，區別。

以五等包六法”：意象的品格
“自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。” 自然者為上品之上，即用自己的氣韻打通自然之氣韻。

脫俗之道：意存筆先
是創作者主觀的狀態。
有人認為，宋以前如王羲之皆為武官所作，到宋以後則皆柔媚無骨。

氣脈通連書畫同
所以吳道子學筆法於張旭。 書畫用筆同。

《筆法記》的哲學場景
《筆法記》是文學作品。開頭對老叟的描述是唐傳奇的方法。是要人產生山水的意象。是一個教育性的文本，用神仙啟發讀者。

度象取真
畫者，畫也。重點即在行動上。
取其華，取其實，取其真。是一種道體之真。
是一個慢慢硺磨的過程。
真包括內在的本體的真，如果能把握，就不會到雕琢的狀態。
是極高的與自然之理相通的狀態。 

伐去雜欲，不惑不俗
山水畫的重點要達到一個不惑的狀態。

神妙奇巧與筋肉骨氣
妙與宗炳講的很象，要思考萬事萬物的規律。

物象之原
要有內在的哲學觀念，才能把畫畫好。
通過內在的關聯性來表現物象之原。

哲學教化的終場
人本身的教化是最終的目的，為什麽要讚同古松呢？好像是講傳統的物象，實際是一種氣質。 真是內在氣質的真，筆墨都是外在的，真景是自我情懷的培養。

鑒賞論 居廟堂而樂山水
居廟堂需要俗，但仍可樂山水。

修養論 繪畫與心體工夫
和虛靜不同，是“註精以一之”，磨煉自己的內心。

宇宙論 格物致知與天人相類
已經把這些呈現了。

本體論 活的精神
山水本身的理論，蘇軾的“常理”是可以通達的東西。

（一）宗炳“澄懷味象”觀的主要立場是儒家還是道家?
我認為主要立場是道家，但是受到了儒家的影響。宗炳是崇釋的隱士，但對於儒家是采取了實用主義的態度，通過對形的描摹達到暢神的境界，從儒入道。
（二）如何理解《筆法記》中的“真”？ 
取其華，取其實，取其真。《筆法記》中的真是一種道體之真。 是一種極高的與自然之理相通的狀態。是通過行動，通過一個慢慢琢磨的過程，才能把握的內在本體、氣質。

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二、此文中讲到的刘勰“江山之助”论的思想内涵有哪些可能？他最后同意哪一种来源？
江山有抒發郁拂寥廓之氣，可直接詮释為貶謫。從根本上看，要在天、人之際達到平衡，不僅需要自然景物的陶冶，還要現實生活的感發，因此江山不等同於“山林皋壤”，而是指社会政治因素，這也是成就屈原《離騒》的更重要的內因。

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回頋過去的一年，在个人網站上寫日記檢索起來十分方便，並且每一天都能标出大的話題，我將之前的日記慢慢保存到這里，還是很不錯的一件事。有的內容還可以隨時同歩公開到部落格。

當我再次打開以前的日記時，密密麻麻的繁體到很多字讀不懂的篆體已經讓我感到有些陌生了，但那就是四、五年前的自己留下的東西，突然覺得自己還是可以重新捨起繁體字這個習慣，為自己的生活增加一點樂趣。 雖然當時最後只流于形式，但自己那個時候還是對古典文化很亲近的，現在我還是可以真正地去感受它的魅力。

現在用倉頡 打簡體字已經比較熟練了，現在我想要打繁體可以隨時打，繁簡通打，倉頡真的太合適了。

如今在網站上記録只有一年時間而已，我相信這只是開始，希望再接再厲。

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第一節 外來工藝品與佛教藝術的東傳

西漢時期對外交流：絲綢之路；可能的海上航道。
將域外想象為神秘的超自然的世界，激發了社會對於域外物質與文化的興趣。

民間與西域的交往最早開始於先秦時期。
代表：青銅錯金銀有翼神獸。（或許與中亞、中亞的格裏芬形象有關）
古代遊牧民族的遷徙對早期歐亞大陸的交流起到重要作用。

來自域外的工藝品
器皿
銀盒：水滴紋凸瓣，公元前2世紀，廣州西漢南越王墓出土。采用錘揲工藝（可能來自古波斯），有的有青銅圈足和飾件。
銀壺：青海大通上孫家寨乙區3號墓出土，漢末至魏晉初年，肩部以錯金工藝裝飾六朵花葉，從風格看有可能是中亞的產品。
玻璃托盞：1-2世紀，廣西貴縣南鬥村出土，淺綠色，還有黃綠色玻璃瓶，均屬羅馬玻璃制品。

紡織品
壁掛殘片：公元前2世紀-公元2世紀，新疆洛浦縣山普拉1號墓出土，上端人頭馬，下端執矛武士（可能是亞歷山大）。
棉布殘片：1-2世紀，新疆民豐尼雅出土，白地印藍花，左下角有手持豐饒角的豐產女神德莫忒爾裸體半身像。（可能來自貴霜王朝的犍陀羅地區）
這些考古發現的工藝品，是漢代不同社會階層與域外交流的見證。

受外來文化影響的內地工藝品
玉角形杯：公元前2世紀，西漢南越王墓出土，可能源於西方的酒器“來通” 。
鍍錫銀盒：前述外來的水滴紋凸瓣銀盒相似，被推定為仿制品。
東漢胡人石雕：2世紀，山東青州出土。胡人石雕以四川、山東最為常見。

佛教藝術的東傳
八角石柱：山東沂南北寨東漢墓，2世紀。兩尊帶項光的立像，與各種仙人和祥瑞並置。
佛塔上的相輪（窣堵波）和中國傳統樓閣的結合。
四川樂山麻浩崖墓佛像：四川樂山麻浩東漢崖墓中的佛像，頭光、肉髻，著袈裟，結跏趺坐，具有佛像的典型特征。
搖錢樹上的佛坐像：四川彭山東崖墓出土，2世紀，樹座上和樹身上的西王母的形象有時被替換為佛像。
佛塔畫像磚：四川什邡白果村，東漢至蜀漢，樓閣上有剎桿、三重露盤、寶珠，是佛教觀念和神仙系統的樓閣建築對接的結果。
特別的文化現象：佛像作為道教偶像雜於道教藝術中。

第二節 漢代藝術在東方各國的傳播

越南東山時代
東山時代：公元前至公元二世紀，受中國戰國至漢代影響。
漢文化遺物：石斧、青銅制作的鼓、玉質裝身具、陶瓷、貨幣。
東山銅鼓：
銅鼓紋樣：圓弧紋、鋸齒紋、飛鳥紋、船紋、蛙紋。
用途：用於呼喚靈魂的巫術祭儀、用於農耕儀式特別是乞求降雨或者象征著統治者的王權。
河內出土陶瓷：酷似漢代的硬灰陶、也有施透明灰釉的灰釉陶。

朝鮮樂浪時代
樂浪時代：公元前108至313年，屬中國統治範圍，中心為樂浪郡。
樂浪漢墓：在今平壤，有木槨、磚室兩種。
樂浪漆器：保存於木槨墓中，器面多用紅、黃、綠三色，繪有人物、動物等。與長沙馬王堆漢墓漆器並稱為東方漆器雙壁。
畫像磚：保存於磚室墓中，有神仙思想的動物紋，也有程式化的木口紋。

日本彌生時代
彌生時代：東京彌生町發現以農耕文化為代表的陶器，下限為公元三百年頃。是伴隨水稻生產的銅石並用的文化。銅鐸成為該期受中國影響最有代表性的藝術文物。
銅鐸：出土於近畿和瀨戶內海沿線，可能是銅鐘和馬鐸的結合體。按大小分為大中小三種。
銅鐸紋樣：橫帶紋、袈裟襷紋、流水紋、凸線帶紋。顯示了該時代金屬工藝的巔峰。
銅鐸上的紋樣是該時代紋樣的集成，有的還是珍貴的繪畫。這些繪畫以鑄成的凸線構成，通過線條表現形象。

日本古墳時代
古墳時代：公元3-6世紀，受漢墓影響出現封土高大的宏偉墳墓。
銅鏡：
古墳出土的銅鏡類型：“舶入鏡”；“仿制鏡”；獨創意匠的“日式鏡”。
直弧紋鏡：直線和弧線的巧妙組合。
房屋紋鏡：寫實表現當時的四種民居。
狩獵紋鏡：描繪逐鹿獵手，構圖自由氣氛活躍。
和歌山八幡神社畫像鏡：古紋後期作品，表明日本這此時已能全部理解中國鏡的形式。
“漢倭奴國王”金印是已知首次傳播到日本的漢字。
銘文大刀：約438年，出土於熊本縣江田古墳。
刀背上刻制銘文並用銀鑲嵌，被認為是日本現存最早的在日本書寫的文字。
這種在金屬上銘刻的素樸文字，可以說是日本書法的萌芽。

2: Six dynasties

第一節 犍陀羅藝術與笈多藝術的東漸

犍陀羅藝術
前期：貴霜王朝統治時期，約從公元1世紀初至3世紀中葉，以片巖石雕為主。
後期：薩珊王朝和寄多羅貴霜人統治時期，約從公元3世紀中葉-5世紀末，以泥塑為主。比前期更具古典主義氣質。
貴霜時代犍陀羅佛像開始打破印度早期佛教藝術的禁忌，遵循希臘、羅馬雕刻的慣例，仿照希臘、羅馬神像的樣品。
犍陀羅佛陀立像，2-3世紀，片巖，白沙瓦博物館。
犍陀羅佛陀坐像，2-3世紀，片巖，高73厘米，白沙瓦博物館。

笈多藝術
樣式：馬圖拉和薩爾納特，代表印度古典主義最高成就。
馬圖拉樣式：眉毛細長；眼簾低垂；鼻梁筆直，下唇寬厚，耳垂拉長呈矩形，頸部有三道折痕，被稱為“濕衣佛像”。
薩爾納特樣式：比馬圖拉樣式更為單薄，幾乎像玻璃一樣完全透明，僅在領口、袖口和下擺邊緣依稀可見幾絲透明衣紋，被稱為“裸體佛像”。
阿旃陀石窟：開鑿於公元前2世紀-7世紀。雕塑多屬裸體佛像，壁畫運用凹凸暈染法。
南印度阿馬拉瓦蒂：近似馬圖拉樣式。

東漸的中介
康僧會：三國吳時期祖籍康居的僧人康僧會從交趾來到吳都建業（南京）“設像行道”。
法顯：東晉僧人法顯從長安出發西行求法，經鄯善、於闐而度蔥嶺，歷遊天竺諸國。
宋雲與比丘惠生：北魏孝明帝或胡太後詔遣使者宋雲與比丘惠生從洛陽出發使西域取經，經於闐至烏萇、犍陀羅諸國。
玄奘：玄奘從長安西行求法，經高昌、屈支（龜茲）至梵衍那（巴米揚）、犍陀羅等地。並在那爛陀寺留學5年。

東漸中國西域
南北兩道：南道於闐等地系由犍陀羅中心地區通過克什米爾即迦濕彌羅（罽賓）傳入；北道龜茲等地系由巴米揚一線向東，或由罽賓北上經犍陀羅中心地區至迦畢試，再由迦畢試向東傳入。南道明顯受到犍陀羅藝術的影響。北道早期較多受到犍陀羅藝術和笈多藝術的影響，中期較多受到印度和波斯藝術的影響，晚期較多受到中國內地藝術的影響。
鄯善：（樓蘭）佛像體現犍陀羅地區希臘化風格佛像的特征。
於闐：呈現印度、波斯與中國因素混合的風格。《合十禮拜的菩薩》：人物造型、服飾和色彩的印度風味異常濃厚。 《龍女》： 佩戴的珠寶飾物尤其是三重串鈴的腰帶都屬於古代印度流行的樣式。勾勒身輪廓和細部的線條，類似中國的鐵線描。
疏勒：在今喀什、巴楚一帶，是西域絲路北道的前站。圖木休克佛陀坐像木雕：具有笈多薩爾納特樣式佛像特征。
龜茲：佛教遺跡以石窟為主，其中克孜爾石窟規模最大。
高昌：內地影響更為強烈。

東漸中國內地
炳靈寺石窟：甘肅永靖炳靈寺石窟西秦時期的第169窟，屬於“涼州模式”的典型之一。
曇曜五窟：攝取了犍陀羅佛像的造像傳統或笈多馬圖拉樣式佛像的衣紋表現手法。以三世佛為主，主佛異常高大。雲岡石窟的“平城模式”一再變化，出現了褒衣博帶式服裝和秀骨清像的造型。
“曹衣出水”：是對當時中國西域與內地流行的吸收了印度笈多馬圖拉樣式佛像影響的一種佛像繪畫與雕塑的形容和總結。
張僧繇：類似於阿旃陀壁畫中頻繁使用的凹凸暈染法 。尉遲乙僧和吳道子亦熟悉此法。如屍毗王本生圖。

第二節 東羅馬與薩珊波斯工藝品的輸入

公元363年中國和東羅馬帝國第一次使節往還。 中國境內的東羅馬遺物：金幣和金幣仿制品、金銀器和玻璃器。
玻璃器：這些玻璃器皿都是由北方運來的羅馬制品。鴨嘴形玻璃水註。

薩珊波斯工藝品的輸入
薩珊波斯工藝品對中國南北朝至隋唐時期的藝術和工藝產生重大影響。薩珊波斯藝術的生命超過了王朝存在的年代。
薩珊銀幣：一種國際貨幣在當時流通於東歐、中亞，6世紀時甚至通用於中國河西地區。
出土地區大多位於中西交通要沖及其延長線上。 是中國和伊朗文化交流的物證。
薩珊波斯金銀器：有海獸紋、蓮花紋、馴鹿紋等。錘揲技法被移用於瓷器。
織錦：5世紀前後出現，多以聯珠圓圈分隔為各種花紋單元。
吐魯番是出土薩珊波斯風格織錦比較集中的地區。
織錦對隋唐絲織業產生了重大影響。

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作者认为柏拉图对艺术的看法不妥。但在柏拉图的观点中，可以说艺术和他要建立的真理与乌托邦是对立的，本身就是有局限性的。柏拉图认为艺术应被禁止再现罪恶性情、放荡、粗鲁，是否也可以说柏拉图在批判摹仿性艺术满足人低劣的那一部分？

在古希腊中常有和欲望有关的故事，如对于古希腊神话中常有的身体幻化，我认为是很好的例子，如宙斯的幻化、阿波罗幻化成月桂树、牛头怪，人马兽也是其中之一，比如人马兽是国王伊克西翁被宙斯所塑造的涅斐勒所生，最终半人马被神所杀死。
喀戎是一个例外具有良好的品格，被徒弟赫拉克勒斯在追杀半人马强盗时误伤，喀戎本是不死之身，但赫拉克勒斯的箭浸泡了九头蛇的血，喀戎感到疼痛最终放弃永生换取普罗米修斯的自由。
半人马一般被当作野蛮，情欲，酗酒的代表，半人马被认为是酒神的追随者。人马可以表示着上半身、人的理性驾驭不了下半身的欲望？最终人马被神所杀死，喀戎也成为悲剧的代表，是否也意味着着这种野蛮、情欲的代名词，在古希腊中它最终要被神惩罚？半人马的故事对我们理解艺术尼采的酒神精神有什么启示？

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我已经不记得2019年的这一天，我为什么会突然心血来潮地折腾一整天，装上服务器，安装好Wordpress搭好网站了。

可能是我那一段时间一直在关注一些博客，也刚好看到了很多很有意思的个人网站，所以也想建一个网站吧。

后来自己仔细想想其实这不是最重要的原因，建站对我充满吸引力的原因，应该是在内心深处想找回自己的某些记忆：

在2006年2月，当时新浪博客还是很火爆的时候，我刚学会上网，对网上的一切都很好奇，包括浏览器图标和那些绚丽的网页。我在新浪开通了邮箱和博客，这是我第一次有了自己的邮箱和博客，也是自己第一次在互联网上留下自己的足迹。

在博客开通的时候，我非常兴奋，迫不及待地给自己取名字、加装扮、选背景、开通各种各样新的功能，把自己的“大作”发表。

开通好博客之后，发现博客边栏里有一个访客统计，毎当博客的访问数加一的时候，自己就激动一下，有人来看我的博客了！发现每次自己刷新一下页面的时候，那个访问数就会多一个，当时不懂为什么，所以自己疯狂刷新自己的博客。到访问数到100的时候，我还特地画了一张“大作 ”庆祝一下。

我也把自己的博客到处宣传，亲戚、老师、同学都来访问自己博客。老弟老哥也来凑热闹，学着开通。我的博客也被当时有名气的漫画家知道了，他也来留了言。那时真的很开心。

随着自己用电脑和画画的机会变少，就沒有时间管自己的博客了。后来，自己接触到了QQ、微博还有各种游戏，就更没有时间看博客了。慢慢地，自己的博客也就随着博客时代的谢幕逐渐尘封。

自己也长大了。

去年在部落格建好的那天，因为有了一个在互联网完全属于自己的空间，我非常的兴奋，彻夜睡不着觉，似乎又回到了童年。我迫不及待地折腾主题和面板、加插件，研究各种功能，把自己之前写的文章发表。

自己也到其他站长那里留言，有一些人开始回访了，YIR 是我的第一个访客。
虽然后来没有人来留言了，但我还是会凭着这股新鲜感再折腾一会儿。

慢慢地我发现，如果没有人关注的话，自己失去了写博文的动力。
互联网早已不是当年的那个让我充满好奇的东西，没有了亲朋好友和当时的成就感，取而待之的是只会在线上出现的站长和很难有真情实感的回访留言。

我也已经不是当年那个刷新页面的孩子了。

其实到这个时候，这个网站已经没有存在的必要了。

只是写给自己的话，不需要公开。
不知道怎么处理这个网站，10月份的时候我想着关站 、把自己的站点设为私密，最后删除了事。可是想到自己已经加入十年之约，自己是否真的要毁约呢？最后，还是决定没有关站 ，只是将自己的大部分公开博文转移。

如果没有十年之约，可能这个网站早己关闭了吧。可能还是想证明点什么—-我想要坚持 做一些事，最好以年来计算，也许是我比较恋旧吧。我会将自己以前的资料慢慢搬运，做一个线上的记忆库。这里也会是我展示公开的笔记作品的地方。

也许哪天意外，这个网站关闭，我也可能不能再屡约，那一天这个网站将再带着这些记忆慢慢尘封。

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这几天出门，街上基本没有什么人，遇见的人也是戴上口罩把自己捂严实的。自己去过的最热闹的地方应该就是超市了。户外只能用一个词来形容—-冷清，大概其他地方都是这个情况。我会离别人很远，生怕遇上瘟神被感染。

网上流言四起，遣责不戴口罩的长辈。很多人不相信官方的确诊数和死亡率，各种数字都有，人心惶惶。

中国历史上经历了多次瘟疫。随着社会的进步，人类虽然已经克服了鼠疫、天花等恐怖的传染病，依然有着对“瘟疫流行，十室九空”、疾病、死亡的恐惧。年轻人没有经历过传染病的流行，或着对上次的SARS只有着模糊的印象，那么恐惧和心理冲击会更大一些。

可是仔细想想，这是否真的会是一次像黑死病一样的灾难，可能并不是：

上一次给人类造成重大灾难的传染病并不是SARS，而是1918年的流感大流行 ，仅一种流感就造成了几千万人的死亡，平均死亡率在2.5%-5%，同时对年轻人的危害更大。相比之下，SARS有15%的死亡率，只有几千人受到感染。这次的肺炎虽然传染性很强，但目前的情况来看严重程度不如SARS，对免疫力强的人危害并不大。

这一次病毒的传染，是不是已经到了可以空气传播、病毒遍布空气不散的地步？如果潜伏期也有传染性，那么它是如何传染的，只通过呼吸就可以吗？如果病人生病，那么它摸过的东西就全是病毒？这些问题还没有明确的答案，如果硬要往坏的地方想的话，那么只能让人们增加恐慌而己。硬要往坏的方面想，可能口罩都不保险 ，戴上口罩都不能完全阻隔病毒。

如果自己真的感染上了，也只能靠免疫力扛过去。相比得肺炎死，心血管疾病、癌症更可能是我最终的死法 ：）

这次疫情造成的最大的危害可能不在于疾病本身，而是人人自危，环境雪上加霜。还有恐慌引起的各种人为事件（已经发生了），希望都能早点冷静下来。

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《真相画报》
介绍：由二高创办，1912-1913出版17期。
宗旨：监督共和政治，调查民生状态，奖进社会主义，输入世界智识。
目的：反对袁世凯，利用写真手法揭露时局真相，震慑反动政敌真实纪录时事新闻。
手段：直接或间接地以艺术为革命服务，艺术借力于政治宣传。
参与者：选登过曹华、黄宾虹、吴昌硕、王震、倪田等人的作品。

李叔同
评价：是传播西洋美术的启蒙者。
1905年：官费赴日本留学，到东京上野国立美术专门学校。
1910年：归国，在天津直隶模范工业学堂任教。
1918年：出家。
受到印象派影响。
擅长油画、水彩、图案装饰。
代表作：《半裸女像》和留学时期的《自画像》

上海美专
创办：1912年由刘海粟、乌始光、汪亚尘创办。
评价：是现代意义上的第一座美术学校。改变了传统的师徒传承制，引进西方教育理念与机制。掀开了中国现代教育史上的第一页。
首创：男女同校；裸体女模特写生；大规模的旅行野外写生；中国第一本专业性《美术》杂志。
教学：借鉴日本和西方艺术教育，共有中国画科、西洋画科、工艺图案科、雕塑科等六科。
聘请：张大千、黄宾虹、潘天寿、陈抱一、关良等任教。

蔡元培及其在美术教育、新艺术运动方面的贡献*

蔡元培
投身：19世纪初蔡元培积极投身政治运动，对于中国现代教育、包括美术教育的发展也作出了巨大的贡献。
经历：历任：南洋公学教习、中国教育会会长、南京临时政府教育总长、北京大学校长、中央研究院院长等职。留学：1908年留学德国，接受了西方哲学、美学和教育学的影响，康德关于“美的超越性与普遍性”的理论观点对他产生了深刻的影响。成立：成立中华教育改进社、推动成立北京美术学校、发起成立北大画法研究会、担任上海美专校董。

美术教育方面的贡献
强调：美术教育的重要作用，主张通过教育、尤其是审美教育来改变国民的素质，促使社会变革的实现。
代宗教：作“美育代宗教说”的演讲，宗教的出现和传播乃由于人们精神的需要，艺术的发生和发展也是人们精神需要的结果。
不忘：他在《文化运动不要忘了美育》中认为建筑、器具、广告等，都是美术家的意匠，人人都有时刻接触美术的机会。
规划：他在《美育实施办法》从胎儿美育到社会美育都作了详细具体的规划。

新艺术运动方面的贡献
实践：蔡元培努力将自己的新艺术运动思想付诸实践，推动新式美术学校的成立。
奖励：奖掖后进不遗余力，促成徐悲鸿、刘海粟刘开渠、陈士文等美术青年赴海外留学。
主张：美术在变革社会的运动当中担当重要的任务，坚持艺术的精神作用，强调艺术的“非功利”特点。
认为：“外人能进步如此的，在以外，更赖美术。”

中国近代美术教育发生的变化

新兴美术教育
转机：中国近代美术教育史上的一大转机，莫过于新美术教育的崛起。
画馆画家：上海开埠后的土山湾画馆和官办美术机构还远远享受不了建立了中国近代美术教育摇篮的美誉。广东西洋画家群相比之下诞生了更多的画家。
学堂：李瑞清创办的两江优级学堂是清廷废科举之后的新创举；李叔同人体写生。
周湘：1910年周湘开办的图画函授学校是私人创办美术学校的先声。
上海美专：*

美育思想建立与新艺术运动
蔡元培：*
颜文樑：*
林风眠：*
决澜社：*
全国美展：1929年由蔡元培力倡举办的全国美展成为中国新艺术运动的第二道冲击波。
二徐之争：*是第一次全国美展引起的中国现代美术思想的争鸣，他们各自都是站在当时中国的现状高度进行很有学术价值和中国现代美术史意义的探讨。

筚路蓝缕
左翼美术家联盟：*
鲁迅和木刻版画：*到抗战时成为“美术救国的中坚力量。

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——抗战时代
——宣传艺术
——现实主义美术

很多人创作呼吁抗战的作品。
以吴作人为
代表人物：吴作人，唐一禾

抗战宣传壁画

-条件困难：天气、画材等
-油彩、水墨、漫画都有
-难以保存
-大众化美术的高潮

抗敌木刻（国统区）

抗战时期木刻运动的特点：
1）抗日民族统一战线形成给木刻带来转机
2）木刻运动在全国非常活跃，1938年在武汉成立中全国木刻界抗敌协会，简称木

力群：功力扎实，刀法细腻，融入西法。*

抗战漫画

1937年上海漫界成立漫画救亡协会，简称“漫协”，创办《救亡漫画》。
叶浅予、张乐平等八人成立漫画宣传队

第二节 战时后方美术

装饰和工艺美术

代表人物：庞薰琹
《工艺美术集》
《中国图案集》

陈之佛
从油画到图案再到工笔花鸟

写实主义的伸张

“二徐之争”
1929* 关于1929年第一次全国美展之后对现代主义绘画的争论
《惑》
《我也惑——与徐悲鸿先生书》
《惑之不解（一）》
《惑之不解（二）》

徐悲鸿学派在40年代
在中央大学教书：写实主义和现实主义
学生：吕斯百、吴作人、司徒乔、唐一禾（忠实的
遵循了徐悲鸿的写实主义路线。

徐悲鸿在中国提倡的写实主义是法国的学院派，徐悲鸿看到了古元的作品， 认为他是天才。

斯徒乔的《放下你的鞭子》

当时很流行去青海和甘肃

汪亚尘很倾向于 和当时的中国画的风格不一样

李斛 和徐悲鸿风格不一样

像决澜社庞薰琹一样、林风眠是坚定的现代主义者

关良 现代主义的原则和戏曲结合

第三部分 延安文艺坐谈会上的讲话

1942年5月* 是文艺方面的整风运动

文艺为什么人？如何为服务？
作为消灭敌人的武器

陕甘宁边区的年画* 古元 江丰 力群 庄言等人为代表

带有现代主义特征的风格遭到了强烈的压制。

在1945年的元旦，得知毕加索加入了共产党，其实还是有人理解现代主义

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但是发现Chrome OS下不能使用小鹤音形（我写的有关小鹤音形的介绍 ）！只能用自带的输入法，也不能愉快的使用Android输入法。Chrome OS上的简体输入方案只有全拼和五笔——我对全拼输入的选字感到难以忍受，学了几天五笔觉得不太划算，已经会用小鹤音形快速输入简体字了，没有必要再学五笔了。因此想学一种新的形码输入法。

我发现了仓颉输入法 。仓颉输入法是由台湾的朱邦复先生于1976年创制的字形输入方案，是最早的中文电脑输入方案，现流行于香港、马来西亚。

它以将汉字进行切割的方式取码，是众中文输入法中重码率最低的输入法。
极低的重码率，使得理论上熟练仓颉后可以轻松输入绝大部分中文字而不用选字。
同时超大的字库可以使得仓颉可以输入大量生僻字甚至日本汉字、越南喃字。

因此，仓颉可以做到簡繁體同時輸入。
输入仓颉的一个前提是必须会写，我自己已在初中时期学会了繁体的书写，我觉得未来我可能会有用繁体字这种需求，或者现在就用、尝试打一打繁体字也可以。

经过半个多月的练习，我已经能用仓颉打文字了。它的速度并不快，不过分割汉字的感觉很有意思，和拼音这种音码输入的方式不同，仓颉发明人本人也是汉字文化爱好者。

需要输入繁体字的人、或者汉字爱好者可以尝试用仓颉输入法。

输入法教程：维基教科书链接

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杭州一八艺社的解体和上海一八艺社的成立，标志着左翼美术运动拉开序幕。
左翼美术家联盟（左翼作家联盟、左翼戏剧家联盟）

新兴版画社团 （就是为了宣传革命）

上海一八艺社木刻部
于海 陈卓坤等
MK木刻研究会
钟步清
春地画会
艾青
现代创作版画研究所
李桦《现代版画》18集
创刊《木刻界》
李桦代表作：《怒吼吧！中国》《怒潮组画-（抗粮、挣扎）》

对当时木刻影响很大的画家：麦绥莱勒

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黄宾虹（1865-1955）

浙江金华人
曾组织黄社，参加南社（生平见黄宾虹年谱）
在绘画艺术上，50岁前主要临摹古人。50岁后饱览名山大川，绘制大量手稿。
《八十自叙》：“有索观拙画者，出平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草勾勒于粗麻纸上，不加皴擦。”

绘画特点：
1、用笔讲究平、圆、留、重、变、线条信笔勾出，老到纯熟，乱中有序。
2、用墨常以团块组成，勾点皴染不下数十遍，墨色浓重，墨气淋漓，有乌金纸，拓碑之称。
3、用色虽受元四家影响用浅绛法，时用青绿和浓墨互衬，辅助墨气。

代表作：《黄山野卉》、《山中坐雨》、《青山红树》

齐白石（1864-1957）

雕花木工
拜师胡沁园
四十岁后五出五归
五十岁后隐遁故里
六十岁后定居北京，衰年变法，10年间作画一万幅以上，逐渐以雄健烂漫的画风取代原来的简少冷逸雕凿刻画风格。

比成名更的吴昌硕更加奔放，墨气淋漓，妙在似与不似之间。
他的画风既有文人士大夫欣赏口味一面，亦保留了早年从事民间艺术过程中掌握的淳朴、热烈、浓重的乡土味。

代表作：《贝叶草虫》《蛙声十里出山泉》《墨虾》

南张北溥

张大千（1899-1983）
足迹西半球，却从未涉及西画
弘扬四僧的绘画风格
留学日本，在京都学习染织
在上海拜曾熙、李瑞清为师
四十年代到敦煌临摹壁画
自创泼彩墨法，融入西画光影
代表作：《庐山图》《湖畔风景》

溥心畬（1896-1963）

西山逸士 溥儒
恭亲王奕䜣之孙
耳濡目染宫廷珍藏
经史-诗-书法-画
德国柏林大学生物、天文学博士
山水、花鸟、人物皆善
超越南北宗门户之见
代表作：《雪中访友图》

南方画坛

三吴一冯：
吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然
是中国画传统的延续，虽然对传统进行一定程度的改良，作品并无实质上的改观，未能摆脱传统的束缚，这也是近代传统画家共同面临的难题。

岭南传人：
方人定、赵少昂、杨善深、何香凝
岭南画派第二代画家成为中国画坛上朝气蓬勃的新生力量。

西画坚守者与中西合璧的画家

西洋画队伍的分化，四个方向
颜文樑（1893-1988）
苏州人，苏州画赛会，苏州美术学校
留法，学习素描，人体。
代表作：《画室（色粉画）》

陈抱一（1893-1945）广东新会人。
早年与刘海粟同时在周湘的“布景传习所”学画。
1913年和1916年两度东渡日本，入川端洋画研究所，师从滕岛武二，后转入东京美术学校。
1921年夏毕业回国。
江湾画室
《关紫兰像》（良友杂志）

倪贻德、庞薰琹和决澜社

傅雷《中国现代艺术之恐慌》道出了30年代中国现代艺术的境况

三个互相关联的艺术团体：苔蒙画会、决澜社、摩社
1931年、决澜社成立，庞薰琹、倪贻德、王济远为理事、出版《艺术旬刊》，由倪贻德和傅雷主编。1932、1933、1934、1935年举办了4次展览。

庞薰琹代表作：《地之子》 张弦： 《抱宠物的女子》

两位女画家：潘玉良（1895-1977） 蔡威廉（1904-1939）

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在这段时间里,我将原来的博文全部搬运到了以blog开头的私密站点，之后将大这里的大部分博文都删除了。

学习是本来就是孤独的，但人还是需要交流，经历过一段时间的低谷期后,我决定重新开放部落格.

经过这次关闭后，我觉得写一些私密的文字是十分必要的，有很多东西只有给自己看才有意义，而且要和博客这种完全公开的形式分开，所以我建立了新的私密站点。同时，安装了同步插件，这样我就可以随时在这个站点分享我想要分享的东西。

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1、艺术教育开拓者徐悲鸿（1895-1953）

宜兴-上海-日本-巴黎-北平-南京-北平
上海图画美术学校-震旦大学-巴黎国立高等美术学校
1928年留学10载回国，迅速建立现实主义原则忠于客观描写的艺术教育基础，逐步形成较为完整的美术教育体系，中国的艺术教育由徐悲鸿的归来开始呈现新面貌。

1、艺术思想上基本在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来受到法国学院式教育影响颇深。
2、重视基础训练，认为“素描是一切造型美术的基础”，培养了一批具有坚实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系。
3、在实践上，徐悲鸿虽然攻习油画，回国后主要贡献在艺术教育和改良中国画上。（《中国画改良论》）
4、1928-1937是徐悲鸿绘画艺术取得杰出成就的十年。《田横五百士》（1928）《徯我后》（油画）/《九方皋》（1929）《愚公移山》（1940）（中国画）

徐悲鸿对现代主义美术的态度：
1919年，去欧洲留学，对印象派以降的现代主义没有关注的迹象。
“现实主义”（19世纪）在西方其实是区别于古典主义的现代美术运动的一部分

“徐悲鸿的写实观念基于在学院里教授的基本造型原则，他甚至更关心美术馆和画册里看到的英雄主义的史诗。徐悲鸿的写实绘画和库尔贝的立场不是一回事。在很大程度上，徐悲鸿的写实绘画来自欧洲学院派，是一种需要叙述、修饰以及做精神提升的理想主义的造型艺术。” ——吕澎

1918年，在北京大学画法研究会《中国画改良之方法

艺术大师刘海粟（1896-1994）

布景画传习所-上海图画美术院-
1929-1935年旅欧
旅欧归来有大量创作
注重个性发挥，无论油画和国画都展现了他特有的豪放性格。
对莫奈、雷诺阿、西斯莱、赛尚、高更、梵高都有学习。
油画风景称雄画坛。
与徐比注重人体，想在中国也这么画，人体模特论战

3、革新中国画的林风眠（1900-1991）

梅州-上海-法国-德国-北京-杭州-重庆-上海-香港
1925国立北平艺专校长
1927西湖国立艺专（林文铮教务长；吴大羽西画系主任……）
1937年抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙……这是林风眠作品第一次大批损毀。
1938年，学校改组，辞职。
1940年开始隐居重庆。
1945年，潘天寿任国立艺专校长。
弟子有吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进等。
1966年67岁
文化大革命开始，被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。

林风眠的艺术贡献：
1、对传统中国画的革新。强调艺术创作的意念，认为意念是艺术创作的原动力，形与色都是用来发挥意念的工具，绘画感情色彩浓郁，受到印象派启示以视觉性打破墨色的概念化；构图方形，画面浓重、饱满。
2、为人生而艺术，作品充满悲天悯人的人道主义思想。
3、以国立艺术学院为基地，大胆尝试新的艺术教育方式。
4、主张艺术批评、艺术教育、艺术家的创作态度和定期举办大规模美展等四个方面展开新艺术运动。

林风眠和徐比较

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我发现现在不仅没有多少人来关注，我也没有继续写的动力。那么，我还是否有必要再开放博客呢？我建站的初衷是否真的是为了分享，还是希望获得别人的关注，还是一时的新鲜感？我建站的初衷是什么？

之前自己已经发现我失去了写公开博文、写给别人看的博文的动力，我想我最终还是走到这一步了，那么，如果我关闭站点，博客不就和笔记软件一个一个性质了吗？
最近几个月以来，我逐渐发现wordpress和其他笔记应用最大的不同在于，它是开放的系统，最高兴的事是我在这里建立了自己的分类，这是其他笔记应用所不能比拟的。

我原来的计划是逐渐把自己的电子日记与笔记逐渐存放到这里。但是我还是没有办法很好的同时管理自己的公开博文和私密文字，索性就用密码保护整个站点了，并分享密码给了两个博友。

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1、《点时斋画报》（1884-1898）
历时15年 4000多幅画
配合新闻；注重时事；图文互释

西学东渐的标志性事件
1、开启了图文并茂因而可能雅俗共赏的“画报”体式，是传播新知的途径，又是体现平民趣味的场所。
2、兼及美术与新闻。

要点：
是中国近代史上最早的画报
4000多幅作品反映时事
由吴友如主编

时事画报 民国初期

1911年的《时事新报》《民主画报》
1912年的《真相画报》
1925年前后《上海画报》

月份牌，缘起，和画家

1、实际上是为推销商品所作的广告宣传画
2、五四前后 ，月份牌为吸引外国买主，采用传统内容。

三个时代
周幕桥
郑曼陀
杭稚英

李幕白、金雪尘二人称为杭稚英画室的中坚力量

从回回图到连环画

刘伯良《薛仁贵征东》：第一部图文分离，并把文字置于画面上端，从而形成连环画图文版式基本格局的小开本联欢画书。

漫画

早期的漫画在辛亥革命以前就出现了。
一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，从政治事件中取材。
中国古代有没有漫画
丰子恺 1925年 “子恺漫画”在《文学周报》发表
1904年，上海《警钟日报》上就有时事漫画专栏

清末民初重要的漫画家，时事漫画和“泼克”
沈伯尘《上海泼克》1918年9月创刊
上海美专教授张聿光

民初书风

尊碑抑帖
清末阮元“南北书派论”
包世臣《艺舟双楫》
赵之谦
康有为《广艺舟双辑》

民初四大书家
沈曾植、吴昌硕、李瑞清、曾熙

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折衷中外 融合古今
代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人（“二高一陈”）

阐述“中学为体、西学为用”

高剑父（1879-1951）
结识廖仲恺
1、是民国时期革命元勋
2、参加辛亥革命
3、弃从政，创立春睡画院
举办很多展览，中国美术展览的先驱

吴昌硕（1844-1927）
名俊卿
从小（10岁）喜刻章，被推选为西泠印社社长
被称为诗、书、画、印四绝的艺术家
在印章上出入浙派、皖派
绘画上与任伯年亦师亦友，晚年融入书法用笔，画法古拙。

京派

从四王入手：
姜筠
萧谦中（萧 孙+心）
林纾（不懂英文的翻译家）

**宗法宋元传统，对北宗山水用功最深：
** 金城
陈少梅

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第二任社长是吴昌硕，王一亭（和吴昌硕齐名，即王震，白龙山人） 黄宾虹-钱瘦铁

民国时期社团

东方画会（研究西洋画）

1915年，开户外写生之始

天马会（1919，中国第一个正式的，生存时间较长的西洋画家组织）希望仿制法国的沙龙和日本的美术展览

发起人：江小鹣

晨光画会（1921，西画团体）

艺术社（留日归来者） 陈抱一

中华独立美术协会（留日归来者）

霍普斯学会（法国） 林凤眠在法国发起的

北大画法研究会（1918,中西结合的美术研究和教育小组 蔡元培，北大教师）

中国画学研究会（1920,弘扬国粹 陈师曾，金绍城等人发起，与革新派不同）

中国画的革新论争

革新派：对中国画的衰落

1. 康有为《万木草堂论画》“中国近世之画衰败极矣”
2. 吕澄《新青年》发表文章
3. 陈独秀：革王画的命
4. 徐悲鸿
5. 林凤眠
6. 刘开渠

革新派论调的特点：

1. 依靠西方文明对中国传统文化的冲击，和五四新文化运动的历史潮流，在当时占有绝对优势;
2. 大都是留学欧美日本的青年，有东西方文化的交叉；
3. 竭力提倡中国画改良，汲取西洋画法。
4. 但具体方案莫衷一是。

国粹派：捍卫国粹

• 金城：主张从唐宋元明古画中研习笔法，拜托清末画风。
• 陈师曾：民国初年《文人画之价值》一文非常精辟。
• 林纾(shu1)

胡佩衡

1. 《神州国光集》
2. 《美术从书》
3. 1925年，故宫博物院开放

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陈师曾的小幅简笔画是中国漫画的始源

《读画图》在人物处理方式和上色方式上有漫画的特性。

抗战时期北京画坛：思想更加活跃，格局转换，更加依赖市场，中日美术交流深入，举办的画展更多。

蒋兆和：抗战后创作水墨人物画（批判现实主义）《流民图》

李可染：在抗战时期创办宣传室，绘制抗战画报。

郭柏川

抗战后：徐悲鸿出任北平艺专校长

建国初期： 江丰

叶浅予：《北平和平解放》 色调更浓烈

董希文：《开国大典》

大跃进时期：壁画 把首都“雕塑化、壁画化” 《首都之春》

活动中心：中国画研究院 湖社 北京画院

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如何达到自己的目标？有时候并不是我们没有能力达到，而是我们总是在中途放弃了。我们在跌倒的时候不断的质疑自己，如果我们爬起了，再次起来，我们总有可能到达最终的目的地，而当我们放弃了，我们就真的会认为：我们没有能力去做了。我们不断编织这样的谎言去否定自己，最终我们将自己囚禁在谎言的牢笼中。

子曰、不有祝鮀之佞、而有宋朝之美、難乎免於今之世矣。

今之世推崇口才与容貌。

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（可能无法两个站点都照顾到，建议全部订阅。）

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中国的美术教育事业是基本上是从近代以来才起步的。

在古代，先秦时期人们已开始注重艺术修养，不少技艺已经在民间流传，《考工记》记载的手工艺品品类已达三十余种。中古中国的美术教育方式主要是以师徒传授为主。在上层社会，以宋徽宗兴办的宣和画院为代表的艺术收藏、创作机构起到了重要的美术教育作用，古代美术教育的目的主要是宣传儒家思想、注重教化人伦。但是到后期文人画兴起，“技”与“艺”逐渐分野，绘画开始强调文人的地位、修养与品格而抛却了“技”的传承，文人绘画技法往往达不到职业画家的水平但能留名青史；而水平精湛的职业画工创作了大量精美的作品但地位却很低，生活穷困。同时师徒传授的方式也使得许多技法也很少公之于众，让世人学习，这种轻“技”的现象也让中国传统绘画走进了死胡同。

西方美育思想从古希腊时期就已经出现，哲学家大多是美学家，作为美学思想一部分的美术教育成为改变人思想的一种手段。中世纪的美术与宗教紧紧捆绑，绘画以圣经故事与人物为主要题材，起到传教作用。画工创作的神像没有人的特征与情感，艺术性很低，而到文艺复兴时期，随着技术的进步与大航海时代的来临，系统、专业的美术创作机构逐步成型，同时从神学教育发展出来的大学也给美术教育与美术学院的出现提供了土壤。以文艺复兴三杰为代表的具有专业素养的创作者也标志着画家地位提高。启蒙运动后，西方的美术教育有了更好的发展。

工业革命后，德国“包豪斯”学院的创立标志着西方美术教育进入现代设计教育阶段，包豪斯学院致力于科学、工业、与艺术相结合，以应对大机器生产和一般民众的需求，这所仅仅存在14年被纳粹关闭的设计学院深刻影响了西欧及美国的现代美术教育。

日、俄是学习西方美术教育、又影响中国的两个国家。明治维新后，日本引人入西方教育体系，并推出专门的美术教材，但仍然以临摹为主，在“包豪斯”的教育理念传入日本后，日本的现代美术教育已经达到了一定的高度。俄国在学习西方美术的同时发展出了以巡回展览派为代表的民族艺术，也诞生了列宾为代表的本土派画家。在十月革命后，俄国发展经历了立体主义、未来主义等不同时期的风格。苏联时期确立了以社会主义现实主义为标准的美术创作风格，形成了独特的美术教育体系，并传入中国。

近代中国，对现代美术的学习分为李铁夫、徐悲鸿为代表的留欧派与陈抱一、李叔同为代表的留日派两大流派。他们是西洋美术的传播者，也是近代私立美术学校的创立者和教育工作者。

改革开放以来，苏式美术教育体系重新受到西方的冲击，中国美术教育初步实现了从传统到近代的转型，融入全球化的潮流当中。

1: New voice of Chinese fine art education

Arrival of western culture and change of Chinese art education

自明代以来，西方和东方的绘画就有了交汇，中国绘画受到了西方的影响。西方传教士进行传教活动的同时，也传播了西方绘画技法。在上层社会，如徐光启一类的官员与利玛窦等传教士交往密切，他们组织人力翻译了大量西方书籍，《视学》便是系统介绍西方透视与绘画技法的代表书籍。在民间，西方传教士以澳门等南部沿海地区为据点进行传教活动，西方的宗教画逐渐在中国传播。

到清代，资本主义的萌芽和工厂手工业的发展，专门的外销画作坊在广州等地出。同时，西方绘画的专业人才也到中国游历，同时，吴历等中国画家也受到了西方绘画的深刻影响。

洋务运动与实业教育

中国近代的美术教育囊括在近代实业救国的范畴里，比较注重实用技能，具有很强的救亡色彩。

2:Chinese Art Education in the Turn of 20th Century

画会、社团的美术教育

在社会变革与转型时期，画会作为中国传统的美术教育组织仍然发挥着重要作用，如豫园书画善会等，进行西洋画教学的画绘和书画社也如雨后春笋般出现。

北京具有深厚的文化传统，在面临西学传入的背景下，强调振兴民族文化、发展中国传统书画的社团与组织在北京出现，金城等人建立了中国画学研究会，形成了重视传统、以古开今的风气。

师范学堂的美术教育

师范学堂的美术教育从最初主要注重实用技能，并且没有专门的教材，师资也十分短缺，因此仍旧采取临摹中国传统绘画的方式，之后开始聘请外籍（日本）老师和和引进日本教材。

两江师范学堂和北洋女师范学堂等师范学堂等新式学堂的建立汇聚了较强的师资力量，浙江两级师范学堂是美术教育的代表，具有良好的学术风气，拥有许多留学归国的艺术工作者，培养了丰子恺、潘天寿等美术人才。

3: Upsurge in Study Art Aboard and Fine Art Education in Early 20th Century

留学日本的中国学生与美术教育

西方文化进入近代中国后，也冲击着传统的教育制度，洋务运动时期清政府即派学生赴美留学。1905年，清政府废弃科举制度，延续千年的文人传统升迁之途就此废弃，留学海外、学习西方文化与知识便成为读书人新的目标。

日本是学习西方成功的代表，文化语言生活习惯与中国相似，同时日本政府为学生提供种种便利，因此日本成为当时留学生首选的目的地之一。

1906年左右的10年间，赴日留学生达2万余人，许多人学成归国后推动了各地的美术教育，如早期的曾延年、李叔同，曾延年学成回到家乡四川，担任成都高等示范学校艺术教职。北京、江苏、四川为赴日留学大省，这些地区的新式教育发展得更加完备，同时很多学校直接仿照日本教学模式办学，开设西洋画科，也聘请日本教员任教习。

留学日本的画家有，陈师曾、何香凝、高剑父、周湘、陈树人、陈抱一、张善噂、张大千、丰子恺、刘海粟等。

留学欧美的中国学生与美术教育

关作霖为代表的外销画家是最早留学欧洲的画家，之后留学欧洲的还有李铁夫、周湘、李毅士等。随着新文化运动的兴起，在“民主”、“科学”思潮洗礼下，留学法欧成为风气，不少人半工半读，这一时期的代表有林凤眠、徐悲鸿等。

4: Emergence of Private Fine Art Schools

第一节 上海美专与刘海粟的美术教育活动

早期上海美专的美术教育

周湘是开风气之先的人物
1911年：私人美术学校（布景画传习所）
1912年：西法绘像补习科
培养的人才：照相布景画-舞台布景画-肖像绘制
弟子：王师子，杨清磐，丁悚，张眉荪

1912年底：刘海粟创办私人美术学校 （校长乌始光）
1915年：正式定名为上海图画美术院
1920年：上海美术学校
1921年：上海美术专门学校
1930：上海美术专科学校

1913：举办画展
1918：《美术》创刊。
1919：学校教师组成天马会；邀请日本画家石井柏亭讲学；组建校董会，有蔡元培、梁启超、王一亭等知名人士
1923：学校建立艺术协会，建立《艺术》周刊；潘天寿任中国画系教师。

刘海粟与“ 模特儿斗争”

1914年：李叔同在浙江省立第一师范第一次使用人体写生（模特）教学
1915年：上海图画美术院开设人体模特儿课程。起用15岁小男孩做人体模特
1917年：举办暑期成绩展，陈列人体习作素描，引发社会反响。
1919年：刘海粟和画友举办展览，工部局指令撤去几张人体油画。
1920年代：美术学校采用模特儿为社会所了解。
1924年：上海美专学生饶桂举江西南昌举办画展陈列人体素描遭江西警察厅禁止。刘海粟写信请求撤销原令。
在上海，商贩为获取商业利益常将春画称为“模特儿”。
1925年：江苏省教育会通过禁止模特的提案。刘海粟发信置辩，数天后江苏省教育会回信澄清所禁模特为市场托名的裸体画。此事件引起极大反响。
保守势力开始大张挞伐，上海市议员姜怀素在《申报》发文，严禁模特，严惩刘海粟，刘海粟发文驳斥；上海总商会会长、实业家朱葆三致信刘海粟，认为刘海粟蛊惑青年男女。
1926年4月15日：《申报》刊载“上海县长危道丰严禁美专裸体画”大字号标题，新一轮模特斗争到来。17日，《申报》刊载《刘海粟函请孙传芳 、 陈陶遗两长申斥危道丰》 。
6月10日，《新闻报》刊载孙传芳给刘海粟的信，孙认为美术学校缺少模特无伤大雅。刘海粟回信认为“学术之事非一人而定”。孙传芳恼羞成怒，发出“通辑”刘海粟密令。后因学校处于法租界内，法国总领事对刘进行保护而结束。

抗战时期上海美专的美术教育

1937年：上海租界沦为孤岛。
1939年：刘海粟赴南洋办画展筹款。
1942年：内迁浙江金华。

第二节 苏州美专与颜文樑的美术教育活动

1919年：颜文梁与友人发起组织美术画赛会
1922年：颜文梁与友人在苏州开办暑期讲习班
1924年：学校定名为苏州美术学校
1928年：颜文梁赴法国留学，后入巴黎高等美术学校学习；编印校刊《沧浪美》。
1931年：颜文梁回国，将留学期间节省出来的费用购置复制的石膏像五百件，图书万余册。
1933年：校刊改名《艺浪》。

第三节 私立美术学校的美术教育

上海私立中华艺术大学（1925-1930）：由陈抱一、丁衍镛主持。
上海立达学园美术科（1925-1933）：由匡互生、丰子恺、朱光潜等人创办。

5: Education in Public Fine Art Schools

蔡元培与美术教育

蔡元培在留学期间，康德“美的超越性与普遍性”的理念对他产生了深远影响。
1916年辞去教育总长职务
1917年：做“美育代宗教说”演讲
他认为美术在变革社会中具有重要的作用。
向北洋政府建议开办美术学校
担任北大校长期间发起成立北大画法研究会
蔡元培极力支持林凤眠执掌国立北京艺术学校

从北京美术学校到国立北平艺术专科学校

五四新文化运动的“美育”思潮推动了美术教育的发展，使得美术教育脱离了实业教育的阶段。
1918年：国立北京美术学校成立，郑锦任校长
1921年：改称北京美术专门学校
1925年：增设音乐、戏剧二系，改称北京艺术专门学校
1927年：奉系时期改称为京师大学美术专门部
林凤眠聘请齐白石任教
1934年：教育部令恢复国立北平艺术专科学校
1937年：全面抗战爆发，学校南迁

在林风眠的组织下，1927年5月1日，北京艺专师生联合社会的进步艺术社团组织了艺术大会，美术系举办美术展览，共展览了2000余幅作品，这些作品多抨击社会、讽刺现实。
事后，林风眠发表《致全国艺术界书》，指出没有国内真正创造的艺术品（模特儿事件），后林风眠被迫辞职。

国立杭州艺术专科学校 与林风眠的美术教育活动

1927年，国民政府定都南京，为改变当时国内艺术教育萎靡不振的情况下，蔡元培倡议设立国民艺术教育委员会，同年，在委员会议上通过“筹建国立艺术大学”提案。由林风眠、林文铮、王代之负责建校。
1929年：国立艺术院举行开学典礼。

1929年秋，学校改名为国立杭州艺术专科学校

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Hatshepsut 哈特谢普苏

Thutmose 图特摩斯

Abu Simbel 阿布辛贝勒

Osiris 俄西里斯

Amen-Re 阿蒙-瑞

Karnak 卡纳克

Beni Hasan 贝尼哈桑

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一、经验之谈

The Art of Worldly Wisdom

五点感言： 尊德行道问学；为生活而学习；我思，故我在；我素，故我行；用心，则快乐。

《中庸》：故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼。

我素，故我行：有一颗平常心。

二、学会思考

见微知著，在细小的地方发现问题，思维懒惰和熟视无睹的问题。

三、课程构思

伦理思想广泛渗透在哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、心里等人文社会科学领域，是人类生活的灵魂，是人类智慧中的精华部分。

怎样用伦理学来解释和解决新问题

什么是伦理学？什么是新问题？

问题：博物馆在举办展览的时候，迎合观众迎合市场的现象。

研究具体问题的时候要有科学精神；要有逻辑

考核方式：1、课堂出勤：30% 2、论文写作：40% 3、期末考试 30% （没有？）

四、问卷反馈

邮件题目：应用伦理学…… 姓名（学号）

意见和期望：……

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定义

中国： 博识多知；《博物志》

日本：保存管理文件或研究学问之地

文化与历史的延续使民族保持活力

国家文物局：文物和标本的主要收藏机构，宣传教育机构。

《博物馆办法》：是指收藏保护研究展示人类活动和自然环境的见证物。

国际博协：向公众开放的非盈利性常设机构，为……展出人类物质及非物质遗产。

英国博协：承担社会的信任责任。

价值观

公共利益：关注社会发展、社会福利，关注人的发展

代际（子孙）利益：文化保藏、文化传承。

文化价值：知识、观念、行为规范、发展愿景。

文化多样性：异时，异域。

观念

1946年：功能是展示藏品。

1961年：强调藏品的文化价值和社会作用。

1974年：更多体现学术倾向。

要素

资源

专业人员

藏品

陈列 （展览、教育活动、社会活动）

观众

现代博物馆的几个维度

1、人类的“记忆之庙”

2、现代博物馆是征集、保存、陈列和研究代表自然和人类的事物——即视觉文化产品——的场所。

3、尤其是艺术博物馆还是传承艺术与培养与激励艺术创造才能之所。

艺术博物馆与博物馆

人类以两种方式保存自己的记忆：文字与图像。

艺术博物馆是博物馆的主要形式

世界上第一个公共博物馆：乌菲齐美术馆

世界最早的专门博物馆：圣彼得堡的艾米而塔什博物馆（1764）

博物馆三大类型：艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆。

卢浮宫这种以艺术（或美术）为核心的博物馆成为现代博物馆的原型。

为教育民众、提高民众修养服务，从1796年波兰恰尔托……，开始具备现代博物馆的特征

第三节 新旧博物馆学

研究对象：研究博物馆的性质、特征、社会功能、实现方法、组织管理和博物馆事业发展规律的科学。

博物馆学是对博物馆的历史和背景、博物馆在社会中的作用，博物馆研究、保护、教育的组织，博物馆与自然环境的关系以及对不同博物馆进行分类的研究。

藏品：文物，文化遗产，信息。

收藏行为：收藏行为赋予藏品意义，价值。

机构（组织）：存在；结构；系统

职能：组织存在的意义；组织与环境的互动。

学科体系：

理论流派/主要观点

研究方法

前研课题

当今的博物馆，教育和交流成为新

博物馆学研究简史

博物学——17-19世纪

“规范化”、经验博物馆学——19世纪后-20世纪初。

博物馆学的构建——20世纪60年代

博物专业化，“新博物馆学”——20世纪70年代（开始考虑文化功能）

博物馆与社会的关系——20世纪90年代

20世纪50年代以前：是在经验描述阶段，研究并没有整体性和系统性。

新博物馆学开始以人为本。当今的发展策略开始以观众需求为主、大众主义，专家参与。

History of western museums

一、西方博物馆起源——萌芽期

最早的博物馆

1、特尔费-奥林帕斯神殿

2、亚历山大里亚学园

3、古罗马万神庙——西方最早的人物纪念馆

（2） 特点

1、藏品数量十分有局限性，主要 是战利品、古物

2、对藏品也进行收集、陈列，但未从博物馆学角度进行整理研究。

3、作用主要是展示胜利者的成就。

4、博物馆的功能未从其他机构的功能中分离出来。

二、中世纪时期

（1）特点

1、特点

1、藏品中既包括古物，又包括藏品；既进行收藏，又进行研究，还兼具教化功能；多是修道院或教堂的附属品。

2、地点：教堂、修道院、王室。

3、圣马可教堂，曾经是欧洲最大的教堂，纪念耶稣。

三、近代博物馆的出现

（1）条件：

1、航海发现带来的文物收集狂热，奠定了物质基础。

2、文艺复兴对古希腊的研究热潮。

3、法国大革命中认识到藏品的意义，悲观是教育机构。

（2）诞生阶段

乌菲齐博物馆。1584，代表任务老柯西莫，主要收藏文艺复兴时期珍品。

阿仕莫林艺术与考古博物馆

1682年，是英国贵族阿仕莫林收藏的货币、徽章、武器、服饰、美术品、考古出土文物、民族民俗文物各种动植物矿物标本全部捐献给牛津大学、建立了向公众和学者公共开放的博物馆。这是世界上第一个具有近代博物馆，因为它的建立标志着博物馆开始向社会公众开放，称为社会文化活动的场所。

(3)社会化阶段

1、不列颠博物馆

不列颠博物馆是在私人收藏基础上建立起来的。

2、卢浮宫

条件：

1、17、18世纪社会大变革，自然科学取得长足进步、科学思想逐渐成熟，天文、物理极大地改变了人民的认识、收藏观念发生变化。

2、工业革命、积累大量财富。

3、法国百科全书派，舆论上呼吁卢浮宫开放。

4、法国大革命，提供法律保证，提出“完善的博物馆是必要的教育手段”。

1793年7月27日，法国政府决定，巴黎卢浮宫改为共和国艺术博物馆，组成专门委员会管理，卢浮宫在巴黎市中心塞纳河畔。

四、现代博物馆的发展（19世纪-20世纪中叶）

1、背景

1、19世纪在文化史上被称为“科学世纪”，进化论、细胞论和能量守恒定律均在该世纪建立，重大科学发现超过以往任何世纪，因而向公众传播这些最新成果称为社会问题。

2、生产力提高，工业革命完成。

3、社会贫富分化日益加剧，财富过度集中。

2、科学（技术）博物馆的诞生。

英国万国博览会

1851年，英国为了展示工业革命的成果，在伦敦举办万国博览会（水晶宫展览）。欧洲各国

3、大型博物馆的建立

（1）美国史密松学院

史密松学院建立于美国首都华盛顿，是一个很大的博物馆符合体。是由13个博物馆、17个研究中心组合而成的。

美国纽约大都会艺术博物馆——标志美国大型艺术博物馆的出现。

4、博物馆科学水瓶提高，运作方式也更科学。

（1）《汤姆迅分类法》（1836）

按照

（2）现代复原陈列法

（3）博物馆教育功能的倡导。

1906年，美国人把博物馆和大学结合起来。

5、各国的和国际的博物馆专业组织相继建立

（1）英国博物馆协会成立于1889年，是世界最早的博物馆专业组织。

五、当代博物馆的发展（二战后）

84%在欧洲，8.7%在亚洲

1、背景：

1两极向多极发展

2经济上出现前所未有的大发展

3科技飞速进步，知识爆炸，博物馆的质量和办馆理念均有较大发展。

2.发达国家的新发展

20世纪60年代，受民权运动的影响。

3、发展中国家的博物馆

Chinese Museum

一、与宗法制度有关的收藏

1、与宗法制度有关的收藏

皇家收藏：“天府”、“玉府”都是收藏文物珍宝的地方。

家族收藏：家庙、祖先之物

庙堂收藏：孔庙，岳飞庙，功臣庙、万牲园

夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微

2、与金石学有关的收藏

金石学是考古学的前身，它是古代青铜器为主要研究对象的一门学科。

高峰：宋代

宋徽宗就是一位收藏爱好者，喜欢根据自己的收藏制作仿照品，他根据收藏的春秋时期青铜器”宋公成钟“仿照制作了大晟钟，又仿照收藏的”商祖戊尊“制作了宣和三年尊。

宋代几乎所有有名的文人都好收藏，如欧阳修、赵明诚。

收藏的主体还是皇族和文人。

《清明上河图》的收藏历史

李公麟、吕大临《考古图》，是最早的文物图录。

明代：商业利用 、文物造假。

清代：民间收藏兴盛，以之为时尚。清代朴学兴盛，金石研究、文物鉴赏。

朴学：注重于资料的手机和证据的罗列，主张“无征不信”，不注重文采，又称考据学，是针对理学的空疏而言。

作用：1、对古代文物、器物有一定的认识，了解源流，认识古物的历史价值，为鉴赏真伪留下经验。

3、中西方早期文物收藏的异同点

同：保留和保存文物、遗迹，进行社会文化教育（但教育内容不同）

异：西方利用藏品进行学术研究，尤其是自然科学研究。

中国主要用于研究先贤的思想品质，宣传人文精神。

阐述宗教教义

二、近代博物馆在中国的兴起

1、对博物馆的介绍

林则徐1841年主持编译《四洲志》“兰顿（伦敦）建太书馆一所，博物馆一所”

19世纪40至七八十年代

2.维新人士对博物馆的大力提倡

3.西方人在中国建立博物馆

上海博物馆：英国亚洲文会北中国分会。

1857年创立，1874年开放，收藏动物化石

三、张謇与南通博物苑

中国自己建设的第一个公共博物馆，是我国第一个学校博物馆。

张謇的博物馆理论：

1、博物馆是很重要的社会教育机构、国家重要的学术部门和学校教育的有力助手

2.国家收藏与个人收藏同等重要，古今中外广事收罗

3.博物馆陈列要分门别类，

四、中华民国时期的博物馆

1、故宫博物院

2、国立历史博物馆

中华民国成立后建立的第一个博物馆。1912年

3、中央博物院

4、中国博物馆协会

1935年4月在北京成立，马衡任会长

五、解放区的博物馆

六、外国人在华建立的博物馆

1、徐家汇博物馆

在过去的历史遗物的保护上

七、新中国的博物馆

1.1949-1953年（改造与整顿）

（1）体现历史唯物主义的展览，“帝农生活对比 ”

（2）以改造原有的为主，仅在个别有条件地区筹建新的博物馆。

（3）补充一些经历过革命洗礼的人员。

（4）接管各地博物馆。

（5）发布文物保护办法。

2.1953-1966年

1956年4月21日博物馆工作会议在京召开：1.提出博物馆的基本性质。（三性两务）。2.推广建设地志性（史志性）博物馆。

北京三大馆的建设：中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆

“历博模式”

1.建筑上仿照中国历史博物馆“无回路强迫式”的结构。

2.内容上以历史唯物主义重新解释历史，以郭沫若史学体系组织安排陈列，整体内容形式经中央政治局审批，形成通史陈列模式。

3.组织形式上实行“三部一室”。

4.“文革”中的停顿

4.改革开放以来的博物馆事业。

1992年逐渐出现民办博物馆，

New Museology

学期最重要的问题：作为一个个体与这个事物的关系。

新博物馆学视野下博物馆认知

《当卢浮宫遇见紫禁城》

博物馆学的三次研究高潮发生于30、50、80年代

30:世界范围内第一次研究高潮

50:世界博物馆学研究出现第二次高潮，开始成为世界性的事业

20世纪60年代初期，博物馆学的活动逐渐独立并且清晰起来，博物馆组织的分类开始基于功能加以区分。

80年代中期，“新博物馆学”运动

广阔的社会背景：20世纪70年代随着全球性的生态危机和社区主义的发展，人们开始思考，博物馆和社会到底是一个什么样的关系？

新博物馆学 理论基础：除方法与技术外，还要懂政治学、社会学等多学科

发展策略：观众需要为主，大众主义，专家参与

展示手法：动态的，采用主题单元展示，内容侧重内在与未来，尽量让观众参与，注意娱乐与休闲，多种传播方式。

人如果只是私密化存在的话，社会是难以进步的。

新博物馆学对博物馆的多重认识：

博物馆可以是不同形式的空间：

“飞地” 人类可以通过这块飞地领略人类文化遗产。

“圣地” 它有广阔的历史时刻的特征，与宗教有关联，我们赋予了它极其崇高的地位。“偶像意象”、“治疗的潜能”、“仪式化之所”。

“市场主导产业” 文化场所应该成为市场主导的形态。

“殖民化空间” “展览是有特权的舞台，展示着自我与‘他者’的意象。

艺术博物馆：文化表征的特征空间 无论是避难所、诊所还是监狱等，均是权力和知识关系的体制化的表现。

艺术博物馆并非艺术经典的简单承载体。每一种展品的定夺无不是建立在人的文化认知与判断之上的。

Museology category and organization

一、博物馆类型研究

具有某些共同特征的博物馆群体，且这些特征对博物馆有重要影响。

三个阶段：
1、近代博物馆形成到19世纪中叶：博物馆类型分化，新馆独立出来。
2、19世纪中叶到29世纪中叶：出现了新的机构，如水族馆。由于博物馆类型增多，需要从本质上确定博物馆的类型。
3、20世纪50年代以后：大多数博物馆分道扬镳。

二、博物馆分类

我国目前的分类系统是：
历史博物馆
纪念博物馆 （纪念馆）
文化艺术博物馆
自然科学博物馆（随着17、18世纪人类开始探索自然世界而建造的场馆）
综合博物馆

清末民间出现的博物馆很多的是自然博物馆

根据单项标准划分的博物馆类型

1、按照藏品种类：农业博物馆、工业博物馆、军事博物馆、丝绸博物馆……
2、按照隶属关系或资助关系（上层主管、出资单位）
（1）国立博物馆 （2）大学博物馆 （3）私立博物馆
3、按规模：大型博物馆、中型、小型
4、按地理位置：露天博物馆、路（高速公路）边博物馆、城市博物馆、乡村博物馆……
露天博物馆把分散在各地的历史遗存转移并集中在某个地方，由此赋予一种摄影棚效应
5、按观众特点：儿童博物馆、警察博物馆、残障博物馆……
6、按职能：研究型博物馆、收藏博物馆、宣传教育型博物馆……
7、国家文物局的分类：综合性博物馆、纪念性博物馆、专门性（或专题性）博物馆
8、国际通常划分：历史博物馆、艺术博物馆

三、几种重要的博物馆类型

1、历史博物馆

2、艺术博物馆

3、科技类博物馆

博物馆的组织结构

一、管理模式

1、直接管理型：（一个国家省、县、学校下属博物馆，属于母体组织结构的一部分。）
特点：职员属于上级单位。
2、臂距式管理
特点：独立于社团与党派利益，通常通过独立于政府、大学、公司之外的渠道获得资金，有一个很正规的董事会…… （古根海姆）
3、非盈利机构或慈善机构下辖的博物馆
这类博物馆可以向参与者、赠与者提供免税证明，也可以设立零售服务。
4、私人管理
特点：以盈利为目的，不属于博物馆协会。他们拥有自己的藏品与建筑……

二、西方博物馆董事会模式介绍

董事会制是伴随着股份制和适应所有权与经营权的分离而逐渐发展起来的。以成为现代公司治理的基石。

三种代表行博物馆董事会：
1.所谓的联盟或成员董事会
2.委托式的董事会制度
3.管理董事会或管理委员会

博物馆董事会及职责
1、保证博物馆宗旨、目标的连续性。
2、在博物馆所属组织中捍卫博物馆的利益。
……
5、保证博物馆研究工作正常运转以获取关于藏品准确客观的认识。

特点：
全局性，董事会

Museum and public

公众态度公众责任如何建立？
很多民间的组织开始带领公众参观博物馆。

我们可以从社会端参与到其中。

一、当代社会语境下的博物馆下的博物与公众
博物馆与公众关系紧密与否，关系到博物馆的成熟度。
近20年来，多数博物馆开始制订积极的公众战略。
如果纳稅人的钱并未投入到想要的地方。
理想的地方是纳稅人的钱可以投入到他理想的地方。

在政府财政危机的时候博物馆应该规避风险。
“博物馆独立运动”
博物馆的服务方面打开后就开始市场化运动。
如何让它们之间的关系健康化。

二、博物馆与公众关系的良性循环
关于“内向型”和“外向型”的博物馆的态度：
我们不要批判旧博物馆学，而是要让旧博物馆学变成新博物馆学。
组碍：公众与博物馆文化上的格阂。

引发的问题的思考：
1、应当由谁来决定博物馆展出什么？（专业/非）
公众往往会有非专业的需求。
2、社会大众的兴趣和需求是怎样确定的，博物馆应如何对比作出反应？
很多的当代的艺术展是小朋友喜欢的
3、在满足大众需求中如何看待日益增长的多民族和多元文化问题。
这是任何一个博物馆应该关注的问题。

798出现的多元文化的画廊

诠释的视野
它让人感受到是必要的

第九讲 博物馆与当代艺术

一、博物馆对当代艺术史的“促生”

当代艺术史的缔造看起来像一场庞大而精细的谋略。

博物馆策划构成了缔造艺术史的重要手段，它不仅提供欣赏的空间，还提供趣味导向与审美共识。

二、博物馆展览策划的艺术批评

在传统思维保守的旧博物馆时代，展览并无过多策划，展品之间保持沉默与人入胜的因果关系，更像一个公开的库房。
策划是随着博物馆的近代化进程而逐渐加强与深化的。

问题是：策划的原则是什么？它是如何影响人的？

具体与博物馆相配套的管制手法，就是关于艺术史的缔造及展示。

福柯认为社会能量只会通过两个途径加诸于人，即权力与知识。前者如监狱后者如博物馆，后者不会运用暴力等强制手

那么，这种带有主观干预的认知过程符合博物馆教育所应当具有的自由精神和民主态度吗？

同理，一件客观而恒常存在的艺术品，会被主观的

博物馆展览触及了艺术史的编撰问题，策展者或收藏家的个人，愿望往往成为左右艺术发展的因素，甚至构成了艺术史发展本身。

在展览策划中，策划者必然有自已的观念，而且会将自己的意见尽可能地灌输给观众，这是一种知识发布原理。

三、博物馆与当代艺术展览

博物馆进入现代发展以后首先遇到的一个挑战就是对传统的策展理念与方式的质疑与矫正。

“非历史”展览强调各种完全不同质的展品——例如，罗丹的雕塑，博伊斯的现成品

第八讲 博物馆与传统艺术

艺术如何成为艺术？
我们如何认识艺术？谁让它成为艺术的？
奇马布埃的画之前不是艺术。

杜尚是离经叛道的人。

罗马城本身就是博物馆。

系统的收藏开始了，温克尔曼的《古代艺术史》

近代博物馆大发展，让你开始思考。
启蒙运动就这样开始了

中国对艺术的认知比较少。

人类的文明载体被放到了一起。

重新的角度切入博物馆 作业

Curator and exhibition

Curator 是一个专有名称，曾经被作为“博物馆馆长”之意。

做一个策展人要具备资金筹措能力。

故宫的展览负责人以前是一个机构，以前很稳定。

从展览体制上日本的博物馆和西方没有区别，学艺员的背景是艺术史和博物馆学。 近20年当代形态的艺术开始进入博物馆。 以现当代艺术命名的博物馆开始出现。（美国惠特尼博物馆）

从策展人到独立策展人体现能力的提升可以把各种资源有效的进行组合。
他不涉及到卖作品，画廊和策展人没关系。

如果要想做一个和它相关的展览是不是具备可能性，很多当代艺术的展览模式可能就是需要展览空间。

他们能敏感的发现社会当中的一个动向。泽曼先生被当成最早的独立策展人。
策展人在很大程度上是思维的先知者。

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高层次的思维是抽象的。人们总是渴望进行更高层次的思考。

转向低层次的思维有两个好处：首先，人们可以避免被高层次思维所控制；其次，人们可以摆脱焦虑等强烈的情绪。

人们通常会在高层次和低层次思维之间切换。

自我意识可以在不同的层次上产生，例如在低层次上，如疼痛和运动。

如果人们无法证明自己的行为是合理的，也无法感受到目标的进展，那么自我价值感就会非常低。

现代困境

在现代社会，基督教在西方国家失去了其核心地位，但人们却找不到一个无可指摘的生活准则。

受虐倾向作为一种人生模式

受虐倾向的人生模式包含四个概念：效能、自我价值、正当性和满足感。因为在现代社会，效能无处不在，但我们却缺乏正当性和满足感，所以受虐者牺牲效能和自我价值来换取正当性和满足感。

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已经有两年没怎么画过画了。

13年前我就用过数位板，当我再次看到自己曾经写下的东西 时，感到自己早已不是曾经的样子。当时的自己完全没有想过自己会走上这样这一条路。

但走在这条路的过程中，自己慢慢丧失了初心，随后只有独自面对数不清的痛苦与艰难。

可以说，我早就放弃这条路了，也不想回过头去看它，我知道我想要的是什么，我也知道这条路上的一切是从何而来。

有人说，它对于我这种人来说是一个意外背负的十字架。我想，这个十字架什么时候可以卸下呢？

令我庆幸的是，未来的路逐渐属于我自己，我不知道的是，我能不能独自承担自己所做的选择，但我知道，这是通往前方的必经之路。

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“If you have an idea and I have an idea, we exchange these ideas, then each of us will have two ideas.”—（思想在碰撞中产生火花，留下你的足迹吧~

• Dylan Wu
• 陈仓颉
• YIR
• FSpark
• 沉舟侧畔
• 非科学のカッ�…
• 大致
• OSMH
• 青山
• Dreamendy
• 梅塔特隆立方
• Kira
• kqh
• Mars
• minuo
• 新世界的大门

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梦饮酒者，旦而哭泣；梦哭泣者，旦而田猎。方其梦也，不知其梦也。梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉，窃窃然知之。君乎，牧乎，固哉！丘也与女，皆梦也；予谓女梦，亦梦也。是其言也，其名为吊诡。万世之后而一遇大圣，知其解者，是旦暮遇之也。

不能直接看成美学和艺术理论：动物也许会死，重要的是我们会死但我们没有意识到会死。如果我们按照以前的方式，去超越现象追求本能打手电筒，做不到的时候我们还作为本体在世界存在，把现象只看成现象，不再痛苦，（丢了现象，不是本质的东西）如果我们把喜怒哀乐看成现象，就不会完全束缚在一个固定的地方，我们不应该被它所欺骗，我们在一个日常的梦中，把梦当梦时会更真实一点。这里就出现了一种艺术形式，当我们有一天看见一个东西，假象会教育我们，我们的现象不是真的。因此，恰恰相反，我们尝试画是假的，生活是真的，但画教育我们更真实的东西。这不是虚幻的欢乐，用一种方式。告诉我们我们在生活里面扮演戏剧。戏剧家告诉你们你在日常生活中也是一个存在的方式。艺术不是人类的消遣：它是让我们反过来让我们更真实的东西。如果我们只是意识到现象是现象，保持距离，会感觉虚幻和绝望。
我们必须在现象世界中入手 意识到自己是本体，作为本体，你和现象世界中本来就没有距离 。现象就是本体上开出的一朵花。我们意识到自己是本体，但要投身于现象的世界中。（美学笔记）

因此，“庄周梦蝶”、“人生如戏”可以用尼采的反理性主义与美学解释：我们做梦经常意识不到自己会做梦，有时会意识到，但我们最终是会醒的。会醒的梦和人生这个不会醒的梦哪个更高级？人生的梦更低级，这个梦的现象太真实我们做得太投入了，以至于我们意识不到这是场梦。 理性最终能认识的、关心的只是现象世界。用再精密的仪器不停的拆分现象，在现象中打转，用手电筒照亮用眼睛看都已经是观察现象，用苏格拉底的“理性”是不可能达到本体世界的，如果只是相信知识和理性，我们就离本体越来越远。 尼采认为戏剧中的悲剧是肯定人生的最高艺术，我们不能消极、放弃“现象”，去“苦修”。因为本体永远不能脱离现象而存在，我们无法认识到本体的我，但现象就是“本体上开出的一朵花”，我们可以“作为”本体而存在，去做这一场梦。就算人生是一场杯具，我们不仅作为观众来看戏，还要作为演员入戏。

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选题意义：

文征明是吴门画派的代表人物，与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”，山水、人物、花卉、兰竹皆工，早年和中年皆以工细为主，晚年逐渐形成细腻与粗放两种风格，他对明代文人画的发展起到了重要的作用；陈淳是明代著名画家，陈淳师从文征明，在其门下有的很高的声望，陈淳画风早年承袭文征明，中年后形成自己的写意风格，对写意花鸟画的发展产生极大影响，与徐渭并称“白阳”、“青藤”。

在沈周去世后，文征明成为吴门画派的领导者，因为他使得吴门画派的影响力越来越大，他在培养文氏家族的同时，也与文人交游、积极传授绘画技巧，陈淳就是其中的一员。陈淳早年与文征明交游，向他学习书画词章，实际上是亦师亦友的关系，但是到后期他尊师又背师，画风渐变又突变，以至于文征明说“吾道复举业师耳，渠书画自有门径，非吾徒也。”这也使得陈淳的绘画一定程度上推动了明后期绘画的新变，摆脱了吴门画派的束缚，与徐渭一同完成了写意花鸟画的变革。

文征明与陈淳是同一时期的画家并且有很密切的关系。但是二人代表了明代文人画不同的发展方向，文征明在确立自身工细绘画风格后，又为吴门画派树立了粗、细两种画风；陈淳在受吴门影响后，又转向了更加写意的创作中。陈淳与吴门画派、与文征明关系密切，但对陈淳、陈淳与吴门画派的研究相对薄弱，通过比较研究两人在不同时期的绘画风格，可以从中理清文人画在明代中期到明代后期的转型过程。

大纲：

1、文征明与陈淳生平与关系

2、文征明与陈淳花鸟画风格比较

3、文征明与陈淳山水画风格比较

4、文征明与陈淳人物画风格比较

5、总结

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阿拉伯数字点汉字是顿

严格的按照专业写作的格式（学校也有格式）

<s>贡布里希.艺术的故事.2013 </s> 这绝对是错的

标准的是（英）贡布里希：《艺术的故事》，北京：……出版社，2013年版，第xx页

不写就全都不写，一定要统一

图注不能有符号 作者不用写国籍

35×67厘米

扣题 逻辑性 长篇议论文

论点 就要有点 每个分论点扣一级标题

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意识形态不是强加在我们上面的。

走出意识形态是痛苦的，意识形态会使你看到真相。自由是痛苦的。

幻想正是组成意识形态的重要材料。幻想提供了简单的解答。

过去的纯粹的消费主义，现在变得非常狡猾。

颠覆斯大林主义的独裁不仅仅在于嘲笑领袖，还要破坏得以存在的依据——“人民”。

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听到这句话我被深深触动。这就奇怪了，中国古代不就是以儒治理天下吗？朱熹为什么这么说？

当对历史了解得深入，就会慢慢发现，自董仲舒作《天人三策》以来，真正信仰儒学想要实践儒学政治思想的人从来就没有好下场。

统治者宣传儒家话语，利用法家思想，以国家暴力机器作为后盾，构建意识形态，目的就是为了统治和维护王朝。

其实国家话语、暴力机器、和意识形态这三者都和信仰没有关系。

两千年以来，中国发生的大杀戮、群体灭绝不绝于耳，上至霍去病坑杀八千匈奴、下至乾隆屠灭准葛尔，哪个不是在辉煌的官方话语中做的事呢？越往后越是以儒教话语来歌颂这些事，利用儒家行恶，维护统治（看到有人写的古代小说，也都是宫斗剧那套）。中国真正信仰儒家的人都是被打压的，可能其中真正的内核自从秦汉早已散失殆尽，能够建立的根基已经无法存在。因此有些古人的行为今人完全不能理解。到当朝就愈发衰落，已经需要其他思想构建意识形态了。

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在中世纪，知识分子的生活不像现在这般交往联系密切，交通的落后使这些基督徒被分散在不同的地区当中，因此极度的地方主义与共有的欧洲文明并存。这些以修道院、教堂、大学等知识分子聚集的场所代表着不同类型的文化类型。在12世纪，不同文化类型不断的产生和消亡，看似他们像孤岛一样与世隔绝，但是他们仍然共同受到罗马文化、旅行的爱尔兰修士等一系列的影响。

在大的修道院，会有图书馆，因此会有学校教授一些基础的知识如布道等。

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陆治与文征明的交往大约于嘉靖二年（1523年）开始，他同文征明一同交游，并创作了大量的游记作品，并学习文氏画风陆治还与陈淳、王毂祥等同门关系甚好。文征明和陆治虽然没有明确的师生关系，但是陆治的早期风格受到文的影响。

陆治的《雪窗易见图》与文征明的《溪山深雪图》用笔节奏、留白十分相似。这种构图与笔法在王蒙的《具区林屋图》中也可以找到。可以推测出陆治从文征明的绘画风格探索到了王蒙的笔意。

清钱杜《松壶画忆》中提到在文众多弟子中，“陆叔平得其奇峭”。

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一个人最美好的年华,

呆在监狱里。

有些话让我印象深刻，

“他们打你不需要理由，只是对你的尊严进行摧毁”

“这里的每个人脸上都冒着黑气”

“狱中没有钟，让你的时间完全被剥夺;狱中没有镜子，让你丧失自我”

人群当中，抬头望着探监家属离去的一个个背影，“这不就像上坟嘛”

“这跟死人有区别嘛？”

出狱后听着这首歌，是什么感觉呢？

This ain’t a song for the broken-hearted 這不是一首為了心碎的人寫的歌 No silent prayer for the faith-departed 沒有沉默的祈禱者為了死著的亡魂而禱告 I ain’t gonna be just a face in the crowd 我才不會變成組成人海的那張臉孔 You’re gonna hear my voice 你將會聽見我的聲音 When I shout it out loud 當我大聲喊叫

It’s my life 這是我的人生 It’s now or never 就是此刻或者永遠不是 I ain’t gonna live forever 我不想要長生不老 I just want to live while I’m alive 我只想為了生活而生存 (It’s my life) 這是我的人生 My heart is like an open highway 我的心就像是條敞開的高速公路 Like Frankie said 就像Frankie說的 I did it my way 做我想要做的 I just wanna live while I’m alive 我只為了生活而生存

It’s my life 這是我的人生 This is for the ones who stood their ground 這首歌是獻給那些偷了別人土地的人 For Tommy and Gina who never backed down 獻給永不退縮的Tommy 和 Gina Tomorrow’s getting harder make no mistake 明天將會過得更辛苦別出差錯 Luck ain’t even lucky Luck也變得不再幸運 Got to make your own breaks 自己去突破現狀吧

It’s my life 這是我的人生 It’s now or never 就是此刻或者永遠不是 I ain’t gonna live forever 我不想要長生不老 I just want to live while I’m alive 我只想為了生活而生存 (It’s my life) 這是我的人生 My heart is like an open highway 我的心就像是條敞開的高速公路 Like Frankie said 就像Frankie說的 I did it my way 做我想要做的 I just wanna live while I’m alive 我只為了生活而生存 Better stand tall when they’re calling you out 當別人取笑你的時候你最好抬頭挺胸的 Don’t bend, don’t break, baby, don’t back down 別垂頭喪氣 別休息 寶貝 別放棄

It’s my life 這是我的人生 It’s now or never 就是此刻或者永遠不是 I ain’t gonna live forever 我不想要長生不老 I just want to live while I’m alive 我只想為了生活而生存 (It’s my life) 這是我的人生 My heart is like an open highway 我的心就像是條敞開的高速公路 Like Frankie said 就像Frankie說的 I did it my way 做我想要做的 I just wanna live while I’m alive 我只為了生活而生存

It’s my life 這是我的人生 It’s now or never 就是此刻或者永遠不是 I ain’t gonna live forever 我不想要長生不老 I just want to live while I’m alive 我只想為了生活而生存 (It’s my life) 這是我的人生 My heart is like an open highway 我的心就像是條敞開的高速公路 Like Frankie said 就像Frankie說的 I did it my way 做我想要做的 I just wanna live while I’m alive 我只為了生活而生存 ‘Cause it’s my life! 因為這是我的人生

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Ai Weikai
2019.5.15 17:10

Silver
感谢回复!
在看不同的书的时候，人们获取的是他的人智慧、观点和经历，是在自己的生活中体验不到的东西。有的时候这些书中的世界比自己生活中的世界更真实，因为那是你没有体验过的生活。
对于第一个设想，我不会戴。因为现在的生活过得也就这样，为什么不去一个真实的世界看看呢。
对于第二个设想，我想我会犹豫。
这个问题的意义在于，你更想要真实，还是更想要做一个享乐主义者。
是的，如果没有对现实生活中的感知，这个理想的世界就没有素材了。对于一个小孩来说，最理想的可能就是永远地吃糖、看动画片。对于一个颓废的学生来说，最理想的就是永远地玩游戏吧？
但是，这个所谓的现实的确是真实的吗？在现实中承受了如此多的痛苦最后还是归于尘土。为什么不戴上再也不取下呢？
我去海边的次数很少，但是小时候记忆里的海边天很晴朗海水很蓝，后来的海水和天空都是灰的。你喜欢旅行吗？

Ai Weikai

2019.5.16 07:00

Silver:
我好像和你一样唉，我小时候旅行的时候喜欢拍照，还会写游记。09年还是10年那个时候还是刚有微博吧，我就注册了，把在凤凰玩的照片发到上面，那个时候感觉很开心。后来，不知道为什么我……我想我还是会拍照的。
你猜错了，我是……哦，我在blog介绍里写了，以前经常在不同网站上做过这个测试。
你有早睡吗？我也经常做梦，我还有记录梦境的习惯，思考每一个梦和现实的关系。我还没有这种笑醒的经历。可能是我很无趣，段子看的不够多？
我最近有思考过这个问题，也在blog上写过一点东西。我认为一个人生活的意义应该属于ta自己。
我听的音乐不太多，我最近把网易云卸载后也不怎么听音乐了，如果有好听的推荐给你, 也许“Stressed out” 能够反映我的状态？

Ai Weikai
2019.5.16 21:13

Silver:
来信已收到。据我所知A的父母能供他做他想做的事情……主持人很亲切，有那种温馨的家庭的感觉，但是我还是没入教。可能我的推测是错的，但在我眼中他过得会是很滋润的。
我能和你交流还是缘分呀，我和你有点不一样，我以前长达半年时间都泡在网上，只是为和别人聊天。
而最近社交网络也让我沉迷并一次次的给我负能量，我想远离并让自己的生活回到正轨上来，我把国内的大多数社交账号，甚至我9岁时注册的QQ都注销了，只和一些blogger交流。Slowly本来也是要卸载的，直到收到几封信。
人生的普遍和无常并给人慰籍，可能这就是它意外的魅力吧，我会找时间看看，我也想有给人慰籍的身边人。
最近观察了一下，东方树叶是超市里唯一的无糖饮料。我其实不知道说啥，……我不会找话，她说……。我的日常……有多无聊呢，就现在来说，食堂还算大……

Ai Weikai
2019.5.18
17:20

Silver:
来信已收到
不是段子，因为我一去吃饭就自动地点那个菜，不需要思考太多，吃东西我也不讲究，所以就经常这么做。
我也遇到过，他们都很真诚，因为这可以给人归属感。
刚刚在邪教话题看到，答主喜欢一个男生多年，他们都在北美，那个男的学历高很温柔但是信*，答主说他是理想主义者、幻想主义者，认为他大概会成为游荡在加拿大的灵魂。而她自己却很现实，“纯粹的利害关系面前，道德舆论是不值一提的”。但是放弃感情之后一直很受伤。
我认为他们本来就不是一路人吧。人可以没有宗教信仰，但是不能没有自己坚信的东西。我现在有一定不信的东西，我不信**，我不信“金钱面前可以放弃……
每次deadline都是人生可怕的意义?
是的，那上面都是我的想法，相比社交账号，我写给自己还写给周围的blogger们，并且互联网上的每一个人都可以来看，就像一本书一样。

Ai Weikai
2019.5.19 10:16

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如果有一些值得分享的东西，我会将我的日记公开，我的英语还不够好，希望大家能够指出我语法和语言上的问题。：P

相比Google Keep，个人博客分类可以使用树状结构，因此对于笔记的整理来说，Wordpress更有优势。但是Google Keep我也会作为备用。

因此，如果除了我的博客系统发生意外/我自己发生意外，我是不会停止更新和整理我的博客了，这里作为我思考和展示的地方，会长期维护下去。

毕竟，思考是人不可缺少的东西：）

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抛开人格、成长环境、留学压力等其他因素不谈，吴谢宇杀母这一事件让我感觉到长期压抑而爆发带来的巨大灾难，当再回过头来看已经无法挽回。其中性压抑是最主要的，是对人类本能欲望的长期不合理贬抑。

再想想自己，高中时期还深受戒色吧老哥的负面影响，不仅是人格尊重、生理需求都长期处在压抑状态，如果压力稍微大一些，很容易崩溃，自己的欲望很少得到过满足。加上特殊癖好，这更使得自己很少给自己找到一个宣泄口。

因此自己的性压抑就不用说了，是一直很严重的。

现在我觉得要扭转这个状态了，让欲望更加合理，而不是一味的贬抑。给自己定一个小目标：每天逛一下Pornhub吧 ：P

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我在今天注销了自己9岁时注册的QQ号。备份文件和照片，发送短信，注销完成。和同学们互踩空间、曾经在群里聊天的快乐时光，这些记忆可能还在，但现在也可以烟消云散了。

不知道什么时候，我已经很少用QQ了。

在注销QQ之前，我已经注销了豆瓣、网易云音乐、微博、知乎这些比较容易注销的国内社交账号，只剩下酷安我忍心没有注销，但也卸载了。这一次注销QQ，应该标志着我已经和国内大多数的App脱钩了，我虽然会经常刷这些网站，但是我不会再注册一个账号去参与互动了。

我想不应该仅凭国内的这些社交网站不好而注销这些账号，而是我已经对它们感到厌倦，我之前写了有关社交媒体 的一篇文章思考了关于社交媒体的弊端。

我们活在一个“表演”的世界。为了有自己的生活，每个人都应该有自己的舞台和角色。

可能每个人有多个不同的角色和舞台，但是当你不知道你的角色是什么的时候，外界可能就会赋予你角色，加诸到自己的头上。

而社交媒体就充当着这一个功能。它就像无数人舞台的集合，它十分的喧嚣，吸引着无数的观众。如果你找不到自己的舞台，可能你就会在社交媒体这个大集市里，成为别人的角色。你扮演着别人的角色，展现那所谓光鲜靓丽的一面，吸引着其实不属于你的观众，你不会快乐。只有当你找到自己的角色和舞台的时候，你才能够尽力成为你自己。

同时，社交媒体还会吸引你，不停推送你感兴趣的东西。当你沉沦在其中的同时，你的舞台也消失了，你成为了别人的观众。

对此，我感到很疲倦，觉得我要离开一段时间了。我要重新回到属于我自己的舞台和角色，尽管舞台下面还空无一人。

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   第一，漫长的王朝专制社会时期，使得中国无法面对工业文明带来的冲击。这种社会结构是十分稳定的，相对于外部势力，如游牧民族和周边的小国，与它们游牧文明落后的生产力相比，中原的农耕文明生产力是相对来说比较先进的，中国社会面对的外部威胁只是东夷西戎、南蛮北狄的少数民族，相比之下中原王朝依然占据优势。因此在几千年以来漫长的历史时期中，中国都没有像近代这样的外部文明的冲击。游牧民族入侵中原只是由于中原内部动荡不安、积贫积弱的时候才会发生。而当政权完成更迭之后，游牧民族的生产力还是无法和中原文明相比较的，同时游牧民族的生产方式也是无法适应中原地区的，因此一但外族入主中原依然需要适应中原的农耕文明和中原的文化。因此，要保证社会的稳定，这些政权依然会和其他中原民族的王朝一样，有了稳定的王朝统治的专制制度，它适应了中原农耕文明的结构，因此千年来并没有非常大的改变。但是近代中国社会的境遇完全不同，是落后的农耕文明面临先进的工业文明的巨大冲击。与以往的外族入侵完全不同，中原的生产力也不是先进的代表，此时的农耕文明已经完全无法和工业文明相比较了，中原也没有了昔日像同化外族那样的能力，反而因工业文明遭到重创。因此社会结构也就不再可能像以前那样稳定，而是陷入半殖民半封建社会的漩涡之中，也就造成了千年未有之巨变。

   这种漫长的王朝专制时期和稳定的广大农耕社会给使中国在面对工业和西方文明的冲击下没有转型的经验，因此社会的动荡也在所难免。

   第二，世界环境的巨大改变。在近代以前，世界的分隔和孤立的。亚欧大陆上的贸易需要长途跋涉，在漫长的距离和重重艰险下，不同地区的之间大多数人并不互相了解甚至一无所知。在安土重迁、世代安居乐业的农耕社会，距离相隔稍远的地区语言和风俗可能就大不相同，更不用说不同国家之间的了解程度了。在这种自给自足的社会环境下，人们是隔绝的，甚至可以是愚昧的，他们不需要对外面的世界产生过多的认知。

   但是近代之后这种状态逐渐改变了，随着新大陆的发现和贸易的迅速发展，资产阶级对世界市场的需求和不断开拓，中国之外的世界已经逐渐连成了一个整体。而中国作为一个封闭的地区，对外贸易的形式已经和世界脱节，中国这个巨大的市场是不可能安然无恙的维持这个状态的，是注定要卷入世界市场，英国商船敲开中国的大门只是时间问题。随着鸦片战争的爆发，中国也被迫卷入这势不可挡的潮流，但是此时的世界世界变化正在呈加速度状态，以被迫的方式来适应是无法真正的适应世界环境的变化的，因此巨大的动荡就在所难免，最终只会产生激烈的社会变革。随着资本主义世界的动荡和一战、二战的相继爆发，中国也不可避免地卷入了世界的战场当中。

   第三，大多数国民对外部环境的格格不入。这种状态上至帝王、下至百姓都是存在的，产生这种状态，主要是由于中国的千年以来稳定的文化传统，是一时无法面对外来文化的冲击的。不管是王候还是读书人，都习惯以天朝上国自居，因为他们无法触及到这些先进的文化。上千年来稳定的状态让他们面对西方文明时始终还是处在“夷狄”的认知当中。在皇族和贵族阶层中，他们虽然能够接触西方文化，但是它们始终抱以轻视或者蔑视的态度的；在下层的普通民众中，由于完全没有接触过这些西方人，又会有恐惧、害怕的情绪。当大炮已经架在紫禁城外的时候，国人才真正意识到西方技术的威力，但仍然在文化传统上自尊自大。在不断变化环境中，中国的读书人从小接触一心读圣贤书，完全没有接触过西方文化，因此在和西方人打交道的时候，总是以一种的蔑视、轻视的态度去对待他们。这种心理上的顽固使得中国在适应外部环境和学习先进技术与经验上遭受了非常多的困难。当甲午战争失败，洋务运动破产，人们真正意识到自身的困境时，已经为时已晚了。这种文化上的格格不入，也给中国近代以来强烈的民族主义情绪埋下了伏笔。

   近代中国社会为什么如此动荡？我总结了以上三个原因：制度上，社会内部漫长的专制统治。外部环境上，世界环境的巨大改变。3、国民心理上，与外部环境的格格不入。这三个主要的因素使得中国在向现代社会转型的同时经历了颇多的挫折。

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赵孟?的画风促进元代文人画风格的形成，而元四家如倪瓒、王蒙等人入明尚在，因此明代的文人画家直接继承了元代的风格。但是明初以浙派为首的院体画仍然占据一席之地，江南一带的文人画家一直处于被打压的地位。从文征明开始这一状态便完全转变了。

赵孟?作为文征明倾力学习的对象，他的“古意说”对文征明也有很深远的影响。文征明青年时期便提出了“以六朝为师”的主张。在赵孟?的作品中并没有晋画的超越性的精神，而文征明则上追晋唐。

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青绿画的创新：

文征明早年的青绿画，赵孟?、赵伯驹、赵伯骕三家是他的主要学习对象，从早年的《青焦落照图》就可以看出，这幅画采用大青绿山水的画风。中年时期的文征明，摆脱了元代青绿山水冷俊清寂的画风，使得青绿山水更富有文人的抒情意味。

沈周承袭元人，元以后的山水画以墨笔为主，因此着色也都是以浅降为主。文征明在学习沈周、赵孟?等人的浅降画法上，稍加石青、石绿色，青绿法和浅降法错综到一起，形成独有的“小青绿”山水，这使得宋代以来青绿山水的那种富丽的宫廷气息变得更加淡雅，具有文人的审美情趣。

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吴门画派的先声杜琼为陶宗仪所绘的《南村别墅图》、沈周为友人所作的《东庄图》等，都是画家为造园者创作的作品。到文征明时，园林画创作大为兴盛，文征明创作了多幅以园林题材的作品，如《真尚斋图》、《拙政园三十一景图》、《洛原草堂图》、《兰亭修禊图》等。

文征明不仅创作园林题材，还参与造园。他与王献臣为志同道合的好友，王献臣在建造拙政园时邀请文征明绘制园图，还专门为他建造了一间住所。

文征明在沈周园林实景画的基础上，拓宽了园林画题材，不仅表现简单的园林景色。还有文人雅集、品茶吟诗等文人的活动场景，注重文人与园林景色的结合。

文征明的园林画也不是简单的描绘，融入了个人理想化、或者抒情的表达。文征明在园林画创作中，不仅描绘现实园林，还创作理想的园林，如根据王羲之《兰亭序》所绘的《兰亭修禊图》。

文征明的园林创作还影响了吴门画派后代对园林艺术理论的发展，如文征明曾孙文震亨所作的《长物志》，包含了与园艺有关的室庐、花木、水石、禽鱼等多个章节。

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文征明作为一代儒者，虽然思想在当时比较保守，但是也具有刚正不阿的精神。

p83文征明思想的一个重要优点是，没有董其昌提出南北分宗以后的门户之见。

文嘉、文伯仁都是学的是细密一路的作品。

文征明的交游、品格具有影响力，使得吴门画派的地位逐渐上升。

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宗教解释世界是怎么诞生的，但是现代科学也有自己的解释——那就是宇宙大爆炸理论。有很多艺术家对这个问题感兴趣，托马塞利就是其中的一位，他的作品经常将宗教的创世学说和最新的宇宙大爆炸理论结合起来。在宇宙大爆炸的理论中，宇宙在诞生的开始就是从一个点放射出来《无题（驱逐）》就是他的一个代表作品。

日本艺术家森万里子Marico Mori：《梦幻庙宇》运用电脑特效将闪闪发光的影像投射到建筑结构内部。希望给观众传达出新的精神体验。

英国的查普曼兄弟Dinos and Jeck Chapman的Hell描绘了上百个弱小的受害者饱受纳粹摧残的场景。

当代的艺术和宗教到底是什么关系呢？

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2010年4月1日那一天，我买了第一本日记本，正式开始写日记。9年前的我也算是一时兴起，没有想到我会一直写下去，更没有想到自己会变成现在这个样子。这应该是我持续时间最长的习惯了吧。
写日记的过程就这么开始了——2011年8月我开始天天写日记。到2016年我已经写了9本日记。2015年发生了一件事：在我集训的时候，放在我床头的日记本居然消失，出现在了别人的宿舍，虽然当时和这些人不熟，所以并不在意内容被别人看到，但是还是感觉本子有很多不方便的地方，从此我放弃了纸笔。2016年，我在Wiz上记了将近一年，后来对为知的印象变差了，因此转到Simplenote，最后在Google Keep上写，直到现在。
可以说，因为写日记，我是能清晰回过头来看看自己怎么做一个个决定的，如何一步步走到了人生的低谷。
看着日记本上字迹的变化、扭曲的鬼画符到奇怪的符号，被沾染上的污渍到连自己现在也看不懂的篆书，就似乎看到了自己从幻想和憧憬到痛苦与抗争、最后对现实麻木的过程。当我看到我重新用简单的文字组织自己的语言的时候，我似乎已经成长了，但是剥去中二的外壳后，还是那个面对镜子，感到羞愧的自己。
因为这9年养成了这样一个习惯，我发现时间转瞬即逝，但是当你一直处于一个状态，一直做一件事之后，你会发现你会安于那种状态、习惯做一件事，以至于时光飞逝，自己还是那样的一个人。
可能写日记最大的好处，就是促进自己思考了吧。写的同时自己也在思考，同时也能看清自己的思想是怎样的，可能写作本身就是思考。通过思考，能促进自己的进步。并且知道了前方的未来， 所谓的意外或者惊喜不会太多，而是一个又一个难关，只有当你一个一个的克服，才能看到自己的变化，找寻到前进的方向。

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江南经济的发展为文人画的发展的打下了基础，吴门地区在显赫一时的“前七子”影响下，形成了有着相似的政治思想和文艺理念文人群体。随着经济文化的发展，江南地区逐渐形成了以吴门为首、和朝廷院体画派相对立的文人画派。相比元代的文人画家，明代文人画家的生存状况要好很多，我们能看到文人在山水园林中玩乐的描绘；相比晋唐的文人画家，又少了许多贵族气派。

吴门画派的风格：

情感抒发和自然表达并举：吴门绘画是广泛追求晋唐绘画和宋元绘画发展出来的，宋画是把状物放在首位，而元画是把抒情放在首位。吴门画派以园林风景为主要表现题材具有强烈的“人化”特征，而表现的场景又是大都可以实地游览的。吴门绘画在抒发情感、在创作中融入道释观的同时，又比元画注重对自然的描摹和表达。

“利”、“行”相渗：吴门绘画在文人画风格的基础上，吸收院体画的布局。在拥有元画写意性用笔的同时，南宋院画和浙派刻画上的遒劲用笔也被吴门画派继承。

文征明绘画风格：

山水画上，文征明的绘画深受赵孟?的影响，又继承了元四家的风格。有“粗”、“细”两种风格，其中又以细笔作品为主，于繁蜜中见文秀，情调闲适典雅，注重表现自然生意。文征明注重“精工”、“秀润”，这种细密的风格是赵孟?“古意”的一种发展。但是他的作品又区别于元画和宋画。文征明在青绿山水画上发展出了“小青绿”风格，笔法上简约而清淡。花鸟画文征明多画竹兰，所画的兰草繁密茂盛而又轻盈流动，如网状一般交织。

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《宣言》力图解释共产主义的目标，认为未来的趋势是不可以避免的，资本主义存在内在的不稳定性。社会阶级的消亡是不能依靠改革和政府的改良来完成，因此革命是需要的。

无产阶级是独一无二的阶级，比以往任何阶级所受到的剥削都要多。在过去，阶级之间的关系被宗教或者情感所掩盖。人们没有意识到他们的经济从根本上是被剥削的。而现在资本主义揭露了这样的剥削，因为它仅仅追逐利益和资本。而无产阶级是非常清醒的意识到它作为被剥削对象的处境的。因为资本主义带来的便利的通讯条件，无产阶级比以往任何革命的阶级都能紧密的连结到一起。他们是社会的大多数，而历史上的革命都是社会的少数。他们的所扮演的角色是独一无二的，为了结束整个剥削系统，他们要消灭掉私有财产，消灭阶级。

为什么他们要发动暴力革命呢？马克思相信，暴力是被剥削者自发的一种的起义形式。他对无产阶级推翻现有体制的理由做了诸多的讨论，同时也讨论了他们如果成功了，为什么要消灭私有财产。比较模糊地方是什么东西推动了最初的革命，从个人的力量到历史性的力量之间需要有一个大的跨越。无产阶级是独一无二的因为他们的环境是如此的艰苦与困顿，那么需要提出疑问的是马克思是否低估了这种环境的力量，这种力量能击败（或者麻痹）无产阶级，而不是激励这些受压迫的人们。

为什么说无产阶级与过去的革命阶级不同呢？马克思认为对私有财产的保护实际上是资产阶级对自身资产的保护，他们保护这些生产资料，也就是保护资产阶级自身的利益。马克思更认为财产本身就是一种社会性的东西，因为社会性的社会结构它应该是属于人民的。因此改变私有财产成为公有财产才能够改变财产的社会性，这也不侵犯个人的权利。没有任何的普遍真理适用于所有的社会背景,然而资本家通过任何手段保护自己的资产是普遍的，因为资本家是这些资产的拥有者，只有改变这种状态，才能改变历史。

时代性：

《共产党宣言》发表于1948年，当是正是原始资本累积、工人被受压迫的欧洲的工业时代，而《宣言》的发表正是工人争取权利、走上政治舞台的号角，也是那个时代的最强音。《宣言》中谈到了无产者终将联合起来进行暴力革命，建立一个没有阶级差别的的世界。但是170年过去了，因为种种原因，全世界无产者并没有联合起来。在上个世纪经历了轰轰烈烈的“魔幻般”的共产主义运动后，“联合”的态势似乎已经平静下来了。当下的劳动者/工人是否还在斗争呢？——巴黎公社的发源地法国，正在进行声势浩大的黄背心运动，并蔓延到其他几个国家；相比之下在无产阶级政党共产党执政的中国就很少听闻工人、劳动者发出声音，不过近几日网络上还是出现了“996.ICU”的程序员维权。全世界的无产者何时再一次像《共产党宣言》描述那般“联合”，联合后是否能建立一个没有阶级差别的共产主义社会，还是我们需要思考的问题。

提出问题比解决问题更困难，经过了近一个半学期的学习时间，我的建议是课程中可以增加一些激发兴趣的视频形式的内容，同时更多的讨论一些引起思考的话题；在激起兴趣的同时，又能让一节课的思想更加深刻。

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首先在调研的过程中我发现了南锣鼓巷的开发问题：

商业化的问题：

最早南锣鼓巷是否是以代表传统文化或者老北京胡同文化的身份出现在人们的视野中呢？答案并不是肯定的，在南锣鼓巷进行大规模开发之前就是一个商业味道比较浓厚的地方，当时的南锣鼓巷拥有一些酒吧和小店，充满文艺气息，也已经被一部分人注意到了商机。在2005年前后南锣鼓巷进行了一系列的开发和规划，并在北京奥运会时期入驻了大量的商家。

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   文征明是明代中期吴中地区文艺界举足轻重的人物,在诗文书画领域的造诣颇高，研究文征明的相关文献也颇为丰厚，为了了解文征明对吴门画派的贡献，笔者以“吴门画派”、“文征明”在中国知网上进行搜索，获取结果66篇。因文征明诗、书、画、文等材料众多，本文选取了关于绘画的研究文献，并就相关文献进行统计学和文献内容上的分析。

研究范围：20世纪70年代至当前的有关文征明在绘画方面的主要的研究文献。

趋势分析：

   经过分析，近年来对文征明的研究热度程上升趋势。本综述摘录的文献90年代10篇，00年代20篇，10年代22篇。

核心人物:

   研究文征明的核心人物为周道振、刘纲纪等人。为文征明研究做出巨大贡献的是周道振先生，他从上世纪50年代开始收集材料，于1998年出版《文征明年谱》<sup>4</sup>，另外还著有《文征明书画简表》<sup>8</sup>、《文徵明集·续辑》<sup>3</sup>等书，对文徵明的生平、著作和书画作品进行了全面地收集、整理工作。刘纲纪的《文征明》<sup>15</sup>则侧重参照人类学、社会学等方面的研究成果与方法探讨文征明的艺术创作的美学成就，从生平、美学思想、特征分析和形式分析等方面论述了文征明的艺术特点。台北故宫江兆申的《文征明与苏州画坛》<sup>14</sup>，以简短的篇幅勾勒出与文征明艺术史关系较大的主要活动。

文征明与吴门画派的关系：

   要研究文征明对吴门画派的贡献，首先要了解有关吴门画派的相关研究文献。吴门地区历来以文艺繁荣著称，吴中地区在土木堡之变后经济、文化开始复兴，也诞生了以吴门为首的画派。

   吴门画派的综合研究首先来源于中国绘画史、美术史论等著作，例如王伯敏的《中国绘画史》<sup>10</sup>、陈传席的《中国山水画史》<sup>11</sup>、郑为的《中国绘画史》<sup>9</sup>等。这些著作一般概述了吴门画派的绘画源流、传承、风格和价值影响。1990年故宫特邀50名海内外学者举办了”明代吴门绘画国际学术研讨会。”将有关吴门画派的部分重要研究成果汇集成《吴门画派研究》论文集<sup>9</sup>出版。中央美术学院李维琨先生在《明代吴门画派研究》<sup>55</sup>论文中，就吴门画派形成的历史条件、代表画家艺术特点以及在中国绘画史上的贡献也作了分析，但一定程度上“述”多“论”。

   吴门画派风格的研究：吴门画派的清新风格建立在前代艺术的继承和发展上，《吴门画派之“仿”研究》<sup>46</sup>（韩雪岩）中论述了吴门画派的仿不仅包含对传统风格的传承，还强调了画家自身性情的抒发和风格的创新。并从术语意涵、生成语境、图像功用、接受情境等几个方面探讨了“仿”。还有汪涤的《吴门画派的诗画结合研究》<sup>48</sup>，疏理了宋至明初以来的诗画关系，最后详述了“吴中四才子”及文征明传派和晚明苏州的诗画关系。（邸晓平）《明中叶吴中文人集团研究》<sup>54</sup>分析了明中后期苏州区域文人画家对生命和自由的渴望。这些著作都对研究吴门画派与文征明的关系打下了基础。

   《吴门画派的崛起》<sup>41</sup>（叶杨州）、《吴门画派成因及其历史贡献》<sup>16</sup>（李维琨）等文献从“集大成”、文人画家与职业画家相互渗透两个方面概括了吴门画派的历史贡献，探讨了吴门画派中的画家之间的关系。吴门画派中唐、仇的遭际、交游和作品揭示了中国画史上商品经济萌芽的脉络。《吴门画派的历史贡献及对后世的启示》<sup>59</sup>（付文龙）论述了职业画家和文人画家开始出现合流的趋势，并且“集大成”这一理念并不是其中几个艺术家的观念，从元代的赵孟?、明初浙派的戴进“集大成”开始到吴派，已经成了吴派画家中整体的风尚和具体要求，并且吴派对浙派等其他画派也有吸收和借鉴。从中可以看出文征明的“集大成”致使了吴门的“集大成”，对吴门画派风格的确立起到了重要作用。

   《吴派画艺三题》<sup>58</sup>（李维琨）列举了大量的作品阐述文征明技法的传承：文征明的小青绿格调被弟子继承，文嘉和陆治将文征明的笔法由圆浑转向方直、由点缀改作枯笔皴擦；吴门画派分为隐逸文人、归田名士和贫寒文人三类，作品可分为访胜纪游、雅集文会、筑园读书、品茶客话、怀念送别五类。里面谈到了文征明认为上古之画全尚设色，墨法为次，而如今的绘画多“浓抹丽涂”，因此用清雅淡逸的墨与色来表现对象的神韵可以很好的反映“古意”。文献中还谈到赵孟?是文征明最致力模仿的画家，文征明的《石湖清胜图》 就学习了《鹊华秋色图》，取景开阔疏朗，远山用墨青染出山形。在诗书画文的结合上，文征明的文集里题画的诗和跋非常多，他以题画诗文的方式，在画作上谈论画法和笔墨得失。相比之下吴门的其他画家也在题画中直抒胸臆、不拘成法，跨越了一般意义上的诗书画结合。

   在审美上研究吴门画派的文献有《论吴门画派与思想界文学界的交游》<sup>34</sup>（刘羽珊）、《“吴门四家”艺术中的审美意趣》<sup>60</sup>（段炳果）等，吴门的审美的意趣主要在结合景物具体描绘并情景交融、对现实失望、不局限于自身三个方面。

   关于吴门画派的画家的分类，有提出不同意见的文献，如《吴门画派”名实辨》<sup>17</sup>（单国强）认为吴门是一个地域名称，而“吴派”是指明代在苏州创立形成的一个绘画流派，不能纯以地区来划分，“吴派”应该反映一种特有的人格、文学精神，因此不能将唐、仇两人归入“吴派”。并指出吴门画派唐寅、仇英的派别归属问题，描述了吴门画派的世俗化趋势。《吴门代表画家沈周、文徵明山水画的审美研究》<sup>53</sup>（杜晓宇）中认为吴门画派中画家的画风并不相近，唐仇风格手法上不是吴门画派的代表人物，但仍然归为一派。地域所导致的集体利益才是核心的要素，因此学术界一般认为把唐、仇等人归入吴门画派。

文征明在吴门画派的地位：

   《吴门画派的艺术成就初论》<sup>18</sup>（兰锐）强调了文征明是吴门的集大成者。《吴门画派的诗画结合研究》<sup>48</sup>（汪涤） 通过研究吴门画派的诗画结合，提出文征明的诗画结合对其传派有巨大的影响。文征明本人的影响力就很大，有几个方面的原因：首先是高寿，他不仅与吴中地区的前辈交往，也为吴中的大量文人、画家写墓志铭，某种程度上他就是当时吴中文艺圈的总结者和历史书写者。吴门画派的诗画结合是需要文人的独立人格的，独立人格的确立诗与画才能反映内在的精神，反之作品就会流于形式，精神就日渐萎靡。《吴门代表画家沈周、文徵明山水画的审美研究》<sup>53</sup>（杜晓宇）中认为文征明代表吴门吸收了元画的文人气质和宋画的立意布局；文征明作画不肯应合“宗藩、中贵、外国”，同时对吴门画派题材的拓展上，没有门户之见，在青绿的画法上运用浅绛，促进了吴门的发展和规模的扩大。

吴门画派的商品化问题：

   吴门画派的商品化问题是研究的重点，《吴门绘画商品化现象初探》<sup>20</sup>（王颀）认为商品化为吴门绘画、包括吴门画派的发展壮大提供了重要的经济保障，因此能够养活画家、推崇画风并扩大影响。同时，吴门绘画的繁荣也促进了商品经济的发展、并提高了吴门地区的知名度。但与此同时，吴门绘画的商品化也产生了消极的影响，如：伪作频出、技法风格庸俗、画匠频出等。《吴县洞庭山明墓出土的文征明书画》<sup>21</sup>（苏华萍）研究了当时70年代出土的文征明书画，墓主人的生活时代刚好是吴门画派兴旺时期，墓主人将文氏的作品看成至宝。当时文征明已经去世，因此出土的书画应该是墓主人许氏或者家人转买的，可以从侧面反映明代艺术品商品化的问题，此时文征明的作品已经大量地在市场上流通。《浅析周臣<流民图>的写实性 ——谈吴门画派后期式微的内在症结》<sup>22</sup>（华彬）也谈到商品化的问题，因受文征明的倡导和影响，吴门画派传承下来的文人的风格特质和明代后期商品化趋势所要求的风格差异较大。文征明后的吴派虽是文人画家，但却以书画为生计，使得吴门画家无法潜心于艺术化的创作而逐渐式微。

文征明与吴门画派其他画家的关系研究：

    研究文征明与吴门画派其他画家关系的文献主要集中在文征明与沈周、文征明与唐寅上，但对于文征明与文氏其他画家关系的研究由于人物、作品较为庞杂，多为研究某一个画家与文征明联系的文献，系统性疏理研究的文献较少。

   《唐寅、文征明文化性格比较论》<sup>61</sup>（沈金浩） 分析了唐寅和文征明社会地位、人生态度、诗书画风格三个方面的不同之处，并从自然性格和家庭背景两个方面分析了唐寅和文征明的性格不同的原因。高居翰的《唐寅与文徵明作为艺术家的类型之再探》<sup>56</sup>系统性的论述了唐寅和文征明的关系,认为唐寅和文征明属于不同类型的画家。《唐寅与文徵明友情脉络之探析》<sup>62</sup>（陈乃荃、杨丽花）则疏理了二人从少时交好、友情波折到断交的关系；文征明对唐寅的题跋占了所有他人画作的题跋相当大的比例，有四十多处，可以看出二人的亲密关系。

   沈周与文征明画风奠定了吴门画派的主要基调，研究沈周与文征明关系的文献有《吴门代表画家沈周、文徵明山水画的审美研究》<sup>53</sup>（杜晓宇），文中论证了吴门地区远离帝京，有相对自由的空气，相比浙派充满继承和创造精神，并以图像分析和内容选择为基础分析了沈周和文征明山水画形成和发展的进程。

   《继承与创新-从陆治钱谷与文征明的关系看其画风演变》<sup>28</sup>（孙欣）通过分析陆治、钱谷二人各个历史阶段的画风，认为陆治与钱谷是吴门中继承与创新做得最好的两位画家，并且在花鸟画方面的成就有“青出于蓝而胜于蓝”的趋势，同时钱谷在恪守传统的同时，培养出了文氏第三代画家，对吴门画派的发展和壮大起着重要的作用。

   《吴门画派的诗画结合研究》<sup>48</sup>（汪涤）认为在诗画上文嘉不及文征明，文征明的造型更加的舒展和灵活，文嘉就显得柔弱了很多，处理上显得局促、细碎，但是还是基本上学习了父亲严谨、细致的样式。文嘉对文征明绘画的继承一定承度上影响了后来的文派诗画；陈淳的绘画风格和正统文派的严谨工细有着很大的不同，因此他在吴门中的影响不大。

文征明与其家族的研究文献：

   《文伯仁的绘画艺术》<sup>33</sup>（潘瑞）中认为文伯仁的山水画并没有刻意与文征明拉开距离，文伯仁郁茂似王蒙,文彭苍郁似吴镇。正是因为有了文伯仁这样的文派后人，才能成就文氏画风主盟吴门画坛,文伯仁的这种创新和发展促进了吴门画风的拓展和吴门画派的不断延续。《文嘉的绘画艺术》<sup>63</sup>(李琪)指出了文嘉的青绿画的渊源和文征明有关，但文嘉在重彩青绿山水画上有所突破，因此吴门画派通过文嘉拓宽了艺术表现形式。《文俶<花蝶草虫>卷》<sup>64</sup>（皮力）阐述了文俶的花鸟画法就是继承从钱选开始经沈周到文征明的写意没骨法，这种方法又经她传到澄江的周淑枯、周淑禧和高湘霞等人。

文征明绘画理论的研究：

   研究文征明绘画理论的文献比起数目繁多的研究文征明其他类型的文献则少许多。郭伟其的《停云模楷：关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》<sup>52</sup>是代表性论述文征明绘画理论的文献。探索性的论述了文征明在绘画理论上“ 正本清流”，使吴门画派地位得到大幅的提高；同时提出文征明在赵孟?的影响下重举古意的大旗，力图重振吴门地区的文人画传统，这使得吴门画派在文征明、何良俊等人的正源清流下，又有董其昌“南北宗论”的理论框架下的“崇南宗贬北宗”的推波助澜后，取得了较高的历史地位。

   《文征明绘画思想的传承》<sup>27</sup>（王宗英; 南寅）为“以心映物的美学内涵”、“尚古意的审美创造”、“闲逸清俊的审美境界” “诗书画结合的审美理念”四个方面谈论文征明的绘画思想，并且文献中认为文征明绘画思想的继承方式也是多样的，可以分为少创造多继承、多创造少继承两种形式。

   《文徵明论书画创作的几种对立关系》<sup>30</sup>（樊波）则认为，文征明有摹古与自立、粗放与精工两种对立关系的绘画思考。

   总结：有关文征明本人绘画理论、绘画思想的研究相对薄弱，主要在研究吴门画派的文献中，但近年来也出现了相关的研究的文献，是研究的一个趋势。

文征明绘画风格上的研究：

   在绘画风格上，《试析文征明的社交与其书画艺术风格的形成》<sup>44</sup>（黄荣波)和《文征明的性情与其艺术风格》（朱声敏）等文献指出文征明“细”的成就最高。而《文征明的<清亭消夏图>》（刘品三）<sup>23</sup>是少有的研究文征明粗笔风格的文献。《文征明青绿山水画风格与若干作品考辨》（單國霖）<sup>65</sup>引用了大量的材料，分析了文征明的青绿风格在不同时期的变化，晚年时期文征明多小青绿风格山水画。

   台湾的石守谦先生注重文征明内在心理的变化对其绘画风格产生的相应影响，绘画风格的发展和个人情感密切相关，他在《风格与世变中国绘画十论》中的《嘉靖新政与文征明画风之转变》<sup>13</sup>一文中将文征明的心境分为受荐入京、左顺门事件、辞官回乡三个阶段。《行走在“利”与“行”之间的文徵明》<sup>50</sup>（申健）则从研究文征明的角度出发，在传承题材、表现渊源、表现手法三个方面论述了“利家”的文人画要求和“行家”对技法的考究,以及两种治学态度的融合。

   文征明诗与画关系的研究文献有《文徵明的山水世界》<sup>51</sup>（姜斐斐），文献中交代了文徵明山水诗画创作的背景。并探讨了文徵明对吴门后学的山水诗画创作的影响与意义。《论明中叶吴中诗画同体的发展及影响》<sup>19</sup>（程日同）中认为，吴中地区题画诗数量的增加,缘于诗画结合活动频繁和留款题字风气的浓厚。诗情与画意互衬引发,提高了绘画的文化品位。另一方面,诗画合一,以及造成这种结果的创作过程,导致了题画诗甚至一般诗歌作品尚意性的强化。具体到文徵明则认为他不仅对诗画结合有着明确的喜好,且时常由画而起书写创作体会于画面,发表关于绘画的诸多看法。

   总结：有关文征明绘画风格的研究已经从以“叙”为主转向以“论”为主，同时研究文征明诗书画结合是近10年来的热点，补充了在文征明诗书画结合方面的薄弱环节。

文征明的作品研究：

   代表作品的研究文献以文征明的园林、兰竹、茶会等风格的一些代表作品为重点，如《真赏斋图》，《文征明<真赏斋图> 》<sup>26</sup>（温建）论述了两幅《真赏斋图》画风上的差异，两幅画均为友人华夏而作。《真赏斋与<真赏斋图卷>的创作》<sup>25</sup>（朱敏）分析了真赏斋图的创作背景和艺术特色。

   在园林画方面，研究园林题材的文献有《文徵明<拙政园三十一景图>研究》<sup>47</sup>（李志坚）、《略论文征明的造园思想》<sup>38</sup>（臧公秀）、《文征明园林画的艺术风格解析》<sup>40</sup>（许文茹）、《古雅空间 文征明<拙政园三十一景图>研究》<sup>7</sup>（韦秀玉）等。《聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画》<sup>29</sup>（孔晨）分析了庭园、文人雅室等题材的文人绘画，将人融于自然风景和园林之中，认为园林题材的兴起与社会历史原因有一定的联系。这些文人没有显赫的政治地位但又有一定的经济条件，因此将文艺审美意识寄托于园林。《吴门画派山水画对江南私家园林的影响》<sup>45</sup>（钟吉菲）详细研究了吴门山水与园林的关系——吴门画派最擅长的是山水画，并引导了山水画新的倾向。同时，吴门画派的山水画与江南园林营建了联系，并从创作的经济和审美背景与创作内容的立意、师法、布局等方面研究了山水画对私家园林的影响。《丘园养素——浅析文征明园林山水画中的雅逸之美》<sup>42</sup>（邹蕾）探索性的分析了文人山水画中的文人情怀。文中也认为画家和造园家身份重叠，吴门创作和园林营建的目的是相同的。《文征明<惠山茶会图>》<sup>31</sup>（王书耕）中认为茶会的作品表现了当时砚食之士以茶会友、放荡不羁的生活。

   研究文征明手卷的文献：代表文献有《文征明<窗前鸣佩>》<sup>32</sup>（张丽敏）等，《文征明<杂画卷>考释》<sup>24</sup>（娄玮）的观点是：相比晚年的兰竹石题材，《杂画卷》中的画风接近刻画、中规中矩，创作年代较早，同时《杂画卷》较为全面地反映了文征明中期在绘画艺术各个领域所取得的成就，也反映了文征明当时的心境、辞官返乡的心理变化和晚年画风变化。

   研究兰竹题材的文献有《文征明与<兰竹图> 》<sup>35</sup>（叶军）、《文徵明的<兰亭修禊图>与“兰亭文化”》<sup>36</sup>（单国强）等，从《兰亭图》中可以看出兰亭文化已经深入文人为主的社会各阶层。《文征明<临赵松雪兰石图>考——兼谈文氏兰竹题材绘画》<sup>66</sup> (王连起)谈论了文征明的兰竹题材，这些兰竹画与元代赵孟?的画风略有不同，笔意更加放纵，也没有了元人的超然；同时作者也认为文征明之后基本上就再也没有人沿着元人那种画风——从容闲适、笔法精简的去画这种风格的君子画兰竹画了，文征明是赵孟?派兰竹画的结束者。    

   研究文征明花鸟画、人物画题材的文献则因作品不多而相对较少，有《“吴门画派”花鸟画手卷研究》<sup>49</sup>（刘羽珊）。刘纲纪的《文征明》有一简短的节介绍了文征明的花鸟画和人物画。

   总结：文征明代表作品的研究集中在园林画、兰竹画上，近年10来也出现研究文征明人物画、花鸟画等题材的研究文献，随着可研究材料的增多，人物画、花鸟画是研究文征明代表作品的一种趋势。

《文征明对吴门画派的贡献》大纲

1.引领吴门——绘画实践的继承与创新

1.1题材的拓展：以园林画为代表的文人题材

1.2风格的确立：粗放、细腻两种风格与青绿画的创新

2.正本清源——绘画理论的确立

2.1.“古意”：善于学习古人

2.2.“集大成”：吸收各派长处

2.3.诗书画相结合的审美理念

3.桃李满园——人才的培养

3.1.陆治与钱谷为代表的吴门弟子

3.2.文彭与文嘉为代表的文氏家族

4.结论

参考文献：

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【看】电影本身就是快感的来源。电影提供了许多快感，第一种快感是满足窥探欲，第二种是对银幕中形象的认同，前面一种来自性本能，第二种来自自我利比多的机能。电影满足这些快感的原因，和阉割情结——女性作为被看的影像有关。

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2、文献年度数量分布——研究态势。

3、文献作者分布——核心人物及其研究和方向。

4、文献的类型分布——探索性/描述性/解释性比例

5、文献的内容分析：作者用……方法研究了……问题得出了什么结论/对本文的……研究产生了什么参考。

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针对调查主题疏理了相关文献，我们进行了题为“旅游目的地的判断及选择”的调查问卷，问卷采取了在线发放的形式从基于被调查人年龄、性别、教育程度、职业、薪资水平等方面特征，并从景观文化、兴趣、景区服务安排、城市基础服务设施、旅游产品的价格质量方面对北京、西安、曲阜三个城市进行了调查。并且让参与者进行综合考虑，在三个城市中选择旅游目的地。

在地域上，北京、西安、曲阜分别代表了三个不同地域的历史文化旅游资源，因此我们对被调查者的生活地区进行调查，有利于收集北京、西安、曲阜三个城市对不同地域调查者的吸引力。

我们对被调查者的性别、不同职业、收入水平、教育程度进行了调查，便于等不同要素进行分析。基于观赏价值、科学价值、文化价值、环境质量、经济效益五个指标，让被调查者对三个城市进行评分。

针对于已游览的被调查者我们提出了如“在您去过的城市中，您印象最深刻的历史文化景点是什么？”、“您对游览城市的满意度多少”等反馈问题，并且从景区服务安排、基础服务设施建设、相关旅游产品的价格和质量等方面进行调查，挖掘出三个城市中的并且针对该城市的文化旅游资源设置了几个开放性的问题。

对被调查者的旅游目的地上，问卷提出了几个问题来获得三个城市的吸引力因素。此次调查共发放了200份问卷，158份有效问卷，回收率为79%，样本规模为158。调查结果：从收集到的整体数据分析，北京、西安、曲阜的综合评分为2.41、2.33、1.21。

样本分析：通过SWOT分析法，参考调查问卷，对北京、西安、曲阜三个城市分别进行s（优势）、W（劣势）、O（机会）、P（威胁）四个方面的历史文化旅游资源开发上的研究。

北京：

优势：在调查结果中，受访者的对北京的综合评价最高，故宫、四合院、胡同文化等历史文化遗产拥有较高的知名度。资源众多，相关文化产业和配套设施发展较为成熟。劣势：北京的一些文化景点环境较为复杂，在有深厚历史积淀的同时积累的矛盾较多，商家和的居民的矛盾，在调查中发现，受访者往往对北京游览历史文化的期待较高，北京的一些知名文化旅游景点有时达不到游客的期待，游客对北京的旅游的印象相比西安、曲阜而言较低。机遇：通过实地调查，北京作为可利用的资源较多历史文化名城、和国内文化产业的中心，拥有众多可以进一步发展的文化资源，具有和相关文化产业结合的潜力，同时交通较为便捷，大部分受访者具有较强的吸引力。挑战：较高的知名度就有着较高的期待，北京作为首都和国际性的城市，是展现中国历史文化的窗口，如果没有进一步提高标准，会有文化旅游竞争力下降的风险。

西安：

优势：通过调查发现，西安的历史底蕴丰厚，在政策的大力支持下，基础设施完备,文旅品牌塑造较为成功，受调查者的旅游体验较好。在多景点联动的状态下劣势：相比北京、曲阜所代表的华北、华东地区，西安深处内陆，对东部地区的受调查者吸引力不强。同时，曲江新区的交通问题也影响的游览的体验。机遇：西安对中西部地区辐射性较强，西部地区的受调查者游览意愿和评价都较高。在曲江新区。挑战：西安面临者成都、重庆等众多内陆城市的竞争，要建立文化旅游名城，需要发展出西安自身的特色。

曲阜：

优势：曲阜作为儒家文化的诞生地，文化特色较强。同时作为“十三五”规划刚要中国家记忆工程的示范区，曲阜的优秀传统文化传统和发展受到国家政策的支持。劣势：通过调查发现，曲阜的旅游产品、和游览模式单一，影响了游客的体验。机遇：在文化旅游过度商业化的状态下，曲阜拥有独具特色的历史文化资源，受调查者在游览了北京、西安等历史名城后，对曲阜的兴趣较高，在国家政策的大力扶持下，曲阜可以挖掘集合儒家特色的深度文化体验。挑战：通过已经游览的调查者的反馈，曲阜并不是单一的旅游目的地，游客往往在曲阜停留的时间比较短暂，只作为东部多个城市的中转，周边的城市旅游对曲阜的文化旅游造成冲击；曲阜的旅游管理开发存在缺陷，商业化让自身的文化特色正在遭受腐蚀。

发展模式：

北京：文化产业集群发展。

西安：政府主导、整合资源的“曲江模式”。

曲阜：“深度文化体验”模式。

本文为纯人工创作。 © Qiran · CC BY-NC-SA 4.0 · 当前页链接

身体承载着许多的观念，身体也是一种符号，在视觉艺术中运用身体符号的历史非常久远。当代艺术对于身体的局部运用表达了特定的观念。

当代艺术家多聚焦于身体主题的原因主要和激进主义的立场相关，通过身体，可以表现性解放、当代性困惑的问题，因此也受到诸多女性艺术家的青睐。将身体作为题材也表现着对传统审美典范的一种突破和思考。

身体也通常反映了对人的对象化问题。

身体的各种状态不应该是被遮遮掩掩的，衰老、疾病等状态也经常被作为艺术创作的主题。